Реферат на тему: Диагностирование выка ансамблирования в процессе коллективных занятий у детей младшего школьного

Введение

Ансамбль - это слитность по силе и тембру отдельных голосов внутри партии и равновесие в звучности между партиями хора [3, с.45].

Понятие "хорового ансамбля" в хороведении рассматривается как "художественное единство, согласованность и уравновешенность всех компонентов исполнения" (Краснощеков В.И.) в хоровом (коллективном) со-музицировании [4, с.78].

Е.Лобачева определила в своем пособии для руководителей хора термин ансамбля так: навык совместного пения, внимание, одновременное дыхание и одновременное начало; пение с одинаковой силой звука, в едином темпе, характере и настроении.

П.Г.Чесноков определял следующие условия ансамблирования: "Певцу надо возможно более уравновешиваться и сливаться со своей партией, партии - уравновешиваться в хоре, дирижеру - регулировать силу звука как отдельных певцов, так и целых партий. Всякий поющий в хоре должен чутко вслушиваться в свою партию, чтобы силой своего голоса уравновешиваться в ней и тембром своего звука сливаться с ней. Точное исполнение этого правила даст частный ансамбль. Каждая партия, слившись и уравновесившись в себе, должна чутко вслушиваться во все остальные партии хора, чтобы силой своего звука уравновешиваться в общей хоровой звучности. Навык в исполнении этого правила даст общий ансамбль. Каждый поющий в хоре, вырабатывая ансамбль партии, должен вслушиваться в нее, чтобы высотою своего звука сливаться с нею в точный унисон. Исполнение этого правила даст партии частный строй. Каждая партия, объединившись в частном и общем ансамбле и усовершенствовав свой частный строй, должна вслушиваться во все остальные партии и, воспринимая хоровой аккорд в его целом, строить высоту своего звука совершенно правильно и точно по отношению к высоте звука других партий хора. Точность в исполнении этого правила даст общехоровой строй".

Итак, единство звуковысотного и качественно - временного состояния певческого звука определяет главную задачу работы хормейстера с вокальным коллективом - выработку у певцов одинаковых вокально - слуховых ощущений в сферах вокально - дыхательного механизма, фонации, артикуляции. Художественное единство, уравновешенность всех компонентов исполнения являются высшей формой согласованности и характеризуются понятием ансамбль [5, с.62].

Проблемы частного и общего ансамбля, частного и общего хорового строя, главенствующие в процессе становления хоровой звучности, обнаруживают объективные причины - одинаковое количество певцов в каждой хоровой партии, одинаковое качество голосов в каждой хоровой партии, однотембренность голосов в каждой партии. Это заданные параметры, определяющие момент начала хоровой работы. К субъективным причинам принадлежат навыки и умения, приобретенные певцами в процессе репетиционной хоровой работы. Совершенство хора оценивается именно по сложению этих причин и, конечно, в большей степени по работе хормейстера в воспитании у певцов ансамблево - хоровых навыков.

В практическом хоровом исполнительстве существуют ансамблевые разновидности - динамические, ритмические, тембровые, интонационные, фактурные и др. Наименование ансамблевых разновидностей носят условный характер. Они неотделимы друг от друга, взаимосвязаны между собой, всегда подчинены главной идее, логике и драматургии музыкального произведения.

Динамический ансамбль, как уравновешенность голосов по силе и громкости звучания внутри партии и в общем хоре, сопряжен с тесситурой. Человеческие голоса обладают динамическими возможностями, прямо пропорциональными тесситурным условиям. С повышением тесситуры динамические возможности возрастают. При равномерных тесситурных условиях хоровые голоса имеют одинаковые динамические возможности, и их палитра тем богаче, чем разнообразнее использованный ими регистр. В условиях относительно высокой тесситуры хор имеет динамические возможности от рр до ff, тогда как в условиях средней тесситуры они доходят от ppдо f, а при низкой тесситуре - максимум от рр до mf. В связи с тесситурными условиями голосов принято рассматривать в хоровой звучности следующие виды ансамбля - искусственный и естественный, образующиеся при исполнении неансамблирующих и ансамблирующих аккордов. Они характеризуются одинаковым или неодинаковым напряжением певческих голосов.

Ритмический ансамбль включает все моменты, связанные с темпом, метром и ритмом хорового исполнения. В практическом исполнительстве ритмический ансамбль неотделим от дикционных особенностей, точной артикуляции гласных и согласных звуков. Исполнительская ритмика всегда обусловлена образными задачами, направлена на выявление художественного начала. Чрезвычайно важную роль играет одновременное вступление поющих. Н.М.Данилин дал точную оценку этому моменту: "Слаженность хора познается во вступлении после паузы. Каждый понимающий по вступлению партии судит: доучен хор или нет" [5, с 64].

В хоровых произведениях применяются самые разнообразные способы изложения музыкального материала - гомофонно - гармонический, полифонический, смешанный, а также народно - песенной полифонии. Таким образом, хоровая фактура сочинения, выражая стилистику и приемы письма, в каждом конкретном случае обусловливает особые формы ансамбля, связанные с фактурой изложения, и устанавливает здесь собственные принципы ансамблирования. Нередки случаи совмещения различных способов изложения (например, гомофонно - гармонический с элементами полифонии).

Гомофонно - гармонический стиль имеет две основные формы изложения: мелодия с аккомпанементом и аккордовое изложение, где нет ярко выраженного мелодического начала.

В первом случае голос, излагающий тематический материал, несколько выделен на фоне общей звучности; следовательно, со стороны ансамбля образуется принцип не измененной динамической и отчасти тембровой перспективы, то есть на переднем плане - тема, все остальное образует фон. Такой способ изложения наиболее типичен для песенного жанра, часто употребляемого в хоровом творчестве. Песни, изложенные в один или два голоса, с небольшими вкраплениями аккордовой фактуры ( двух- и трехголосие), требуют четкого осмысления в функциональном значении каждого голоса: исполняющий мелодию голос всегда несколько выделяется на фоне другого голоса, не имеющего мелодического значения.

Полифонический стиль предполагает самостоятельность движения всех голосов партитуры. По мере развития музыкальной ткани меняется их значение. Один голос излагает главное, другой - значительное, но менее важное, чем первый, третий ведет самостоятельную линию контрапунктирующего голоса и т.д. Динамическая перспектива их звучности представляет собой сложную, многообразную картину.

В практической работе с хором ансамблирование тесно связано с хоровым строем. Процесс выстраивания точной интонации является для исполнителей кропотливой слуховой работой, требующей непрекращающегося внимания к воспроизведению каждого звука, каждой ноты. "Каждый из певцов, - говорил Н.М.Данилин, - должен отвечать за строй, за звук, тогда составится хор. Во время пения нужно анализировать и знать, какие ноты петь выше. Вступить после паузы с верной интонацией в верную ноту в нужном ритме с верными словами - первое условие хорового певца" [6, с.32].

Говоря о проблеме хорового интонирования в целом, нельзя не раскрыть такую ее сторону, как интонирование слова. Здесь на первом месте выступает правильность вокального звукообразования. Певцы хора должны владеть навыками единообразной артикуляции. Единая вокальная позиция в произношении слов выступает основополагающим моментом, при котором решаются дикционно - орфоэпические задачи. Известно, что при разнородной позиционности гласных происходит смещение частотного спектра : гласные и согласные звуки в словах начинают звучать в различных частотных режимах, отдельные тоны " проваливаются". Все это нарушает ровность звуковедения, вносит иногда бессмысленность в пропеваемый текст. Когда же ко всему прочему добавляются и проблемы ритмического ансамбля, а ритмический ансамбль, как известно, - "каркас" дикции в хоре, отсутствие единых принципов вокального произношения ведет к заглушению слова, к неясной хоровой дикции. На качество вокального произношения влияют тесситурные условия и динамика - в высокой тесситуре и при громкой динамике слова произносится с большим трудом, чем в средней. Необходимо приучать артикуляционный аппарат к отчетливому произношению слов. Согласные звуки произносятся коротко, но так, чтобы каждый согласный был слышен в зале. Гласные звуки должны иметь максимальную протяженность, а согласные - произносятся в самый последний момент. Согласные, оканчивающие слог в середине слова, при произношении переносятся к следующему слогу, а оканчивающие слово при тесном стыки слов - к следующему слову. Нужно заботиться о том, чтобы гласные произносились фонетически определенно, орфоэпически грамотно, не были редуцированными, "смешанными", особенно в музыке распевного характера, где протяженность гласных имеет вокально - интонационную значимость. В пении не следует изменять форму артикуляции гласного звука, она должна быть одинаковой с начала до конца, если это не вызвано определенной художественной задачей. Проблема вокального произношения слов в детском хоре - пожалуй, самая серьезная из всех проблем, стоящих перед дирижером. Нередко можно заметить, что хорошо обученный хоровой коллектив, успешно исполняющий лирические и спокойные произведения и вокально справляющийся с протяженными фразами, значительно хуже звучит при исполнении быстрых сочинений, в которых много разнообразного текста. Среди недостатков в пении можно отметить звучание гласной в разных позиционных "уровнях" гортани и артикуляционного аппарата, посыл звука в различные резонаторные точки и т.д.

Артикуляция гласных всегда соотносится со звуковедением, штрихами - legato,non legato, staccato, portamento, так как известно, что каждая форма звуковедения привносит в артикуляцию собственные индивидуальные черты. При legato все гласные плотно "сцеплены" между собой, их артикуляция максимально сближена. Согласные произносятся быстро, не нарушая единого звукового потока. В non legato разделение звуков осуществляется кратковременной задержкой дыхания перед новым звуком. В момент задержки дыхания голос быстро и четко перестраивается на новый звук, который имеет готовую форму, не требующую корректирования в процессе пения. В staccato поток звуков составляет единую линию. Атака звука происходит толчком диафрагмы при мягкой, гибкой, очень активной реакции гортани. Гласные формируются высококонцентрированно. Голос на staccato должен звучать упруго, легко, светло, но не громко.

На интонирование слова также влияют характер дыхания и связанная с ним опора звука. В быстрых произведениях рекомендуется легкое и "близкое" произношение слов, и обязательно с меньшей силой звука; при этом движении артикуляционного аппарата должно быть минимальным, а ощущение дыхательной опоры - стабильным. В музыке драматического склада слова произносятся со значительной артикуляцией, "крупно" (как говорят хормейстеры, " проталкивая"), с сознательным пониманием логики произношения слова, динамической сбалансированности его сильных и слабых слогов, ибо, как известно, насыщенность, "плотность" фактуры (в том числе сопровождения - фортепиано, оркестр), равно как и громкость, "закрывают" текст в хоре [5, с. 69].

Оглавление

- Характеристика понятия ансамблирования и достижение ансамбля в хоровом коллективе. Классификация видов ансамблирования

- Характеристика младшего школьного возраста

- Диагностирование Библиография

Список литературы

- Возрастная и педагогическая психология / Под редакцией Петровского А.В., М., Просвещение 1973. С.

- Детский голос / Под редакцией Шацкой В.Н. - М.: Педагогика, 1970. С.

- Дмитревский Г.А. Хороведение и управление хором. Элементарный курс: Учебное пособие. 3-е изд., испр. - СПб.: Издательство "Лань"; "Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ",2007. - 112с.:нот. - (Учебники для вузов. Специальная литература).

- Краснощеков, В. И. Вопросы хороведения. М.: Музыка, 1969. - 299 с.

- М.С. Осеннева, В.А. Самарин, Хоровой класс и практическая работа с хором: Учеб. Пособие для студ. Муз. Фак. Высш. Пед. Учеб. Заведений. М.: Издательский центр "Академия", 2003. С.

- Памяти на: Письма. Воспоминания/ Сост. и ред. А.А. Наумов. - М., 1987. - С.