Нужна индивидуальная работа?

Подберем литературу

Поможем справиться с любым заданием

Подготовим презентацию и речь

Оформим готовую работу

Узнать стоимость своей работы

Дарим 200 руб.
на первый
заказ

Реферат

Физическая культура и спорт

Реферат на тему: Значение эстетического идеала в спорте

Выполнил эсперт:

Ольга

Купить за 250 руб.

Страниц

Размер файла

16.43 КБ

Просмотров

Покупок

Введение

Эстетическое осознание человеческого движения является одной из причин возникновения и развития спорта, исторически сложившегося в формах состязаний и специальной подготовки к ним как средство совершенствования способностей и качеств человека, прежде всего физических. Подобно тому как "практика человека, миллиарды раз повторяясь, закрепляется в сознании человека фигурами логики", так практика трудовых двигательных действий закреплялась в сознании человека формами своей целесообразности, формами совершенства. Физическое совершенство человека становится предметом направленного воспитания. Физическая культура и спорт выступают в качестве социальных институтов для выработки этих форм, осознаваемых как красота человеческой пластики. По мере того как в спорте, с одной стороны, все более глубоко воплощаются гуманистические идеалы, а с другой, возрастает и выравнивается техническое мастерство участников состязаний, эстетическое содержание спорта все зримее проявляет себя и оказывает все большее влияние на его развитие. Складываются виды спорта с ярко выраженной, подчеркнутой эстетической значимостью (фигурное катание, художественная гимнастика, прыжки в воду, синхронное плавание и т. п.), в которых решение спортивных двигательных и соревновательных задач предполагает использование средств художественной выразительности, поскольку оценивается здесь само движение. Некоторые авторы склонны к отождествлению спорта и искусства. Однако спортивное действие (движение) строится не по логике образного отображения действительности, а по логике конструктивного объединения необходимых элементов спортивной программы. Специфическая черта спорта - высокая эмоциональная напряженность состязания, чем предопределяется его зрелищность, которая в отличие от других видов зрелищ возникает на основе объективно действующих законов композиции спортивной борьбы, независимо от того, борьба ли это с противником или с предельными весом, высотой, скоростью. Другая особенность спортивного зрелища - игровой азарт. Поэтому одна из важных функций эстетического воспитания в сфере спорта, от которой во многом зависит воспитательный эффект в целом, состоит в том, чтобы направить азарт участников состязания и зрителей в русло гуманистических ценностей, переплавить страсти в эстетические эмоции, не позволяя азарту достигнуть своей крайней формы - спортивного фанатизма, который разрушает эстетическое отношение к спорту. В сфере спорта создается своя особая предметная среда (стадионы, снаряды, спортивная одежда, знаки и т. п.), оказывающая существенное воздействие на образ и стиль жизни людей. Таким образом, спорт непосредственно влияет на эстетическую культуру общества, на традиционные виды эстетической деятельности. Происходит и обратный процесс - проникновение форм собственно эстетической деятельности, методов художественного творчества, выразительных средств художественного языка в сферу спорта.

Еще одним результатом соединения спорта и эстетики стало соотношение спорта и искусства. И здесь, пожалуй, никто не смог превзойти древних греков.

Глава 1. Спорт и искусство в Древней Греции

Всей античной культуре был свойствен дух агона - борьбы, состязания, испытания. Греки обожали всякие соревнования - спортивные олимпиады, соревнования поэтов, музыкантов, художников, публичные споры ораторов и философские дискуссии мудрецов. Не было ничего почетнее, чем стать победителем в каком-либо соревновании и получить в награду оливковый венок или оливковую ветвь.

В Афинах, Дельфах, Немее, на Истмийском перешейке в назначенное время сходились желающие помериться силой, ловкостью и талантом. Кроме атлетов, борцов и гимнастов, там выступали ученые, поэты, философы, ораторы. Но самой большой славой пользовались состязания в Олимпии. Они были настоящим национальным празднеством.

Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными, то скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела. Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей - куросы, которых долго называли архаическими аполлонами.

Куросы посвящались богам, ставились в храмах и святилищах, изображения атлетов воздвигались на площадях городов, рельефные изображения исполнялись на надгробных плитах - стелах. Иногда статуи достигали нескольких метров высоты. Фигуры монументальны, моделированы обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Руки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Лица куросов не индивидуализировались. В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. Все это выражало нравственный идеал греков в период архаики, а в искусстве той эпохи эстетический и этический идеалы сливались.

Истинный расцвет Греции справедливо связывается со временем, когда Афинами управлял первый стратег Перикл (444-429). Около него группировалась интеллектуальная элита: люди искусства и науки, знаменитые философы того времени.

Искусство греков показывало, каким должен быть человек: физически и нравственно прекрасным, гармонически развитым, - и в этом смысле искусство V-IV вв. до н.э. справедливо стали называть классикой, оно явилось образцом для подражания.

Образ атлета - по-прежнему самая распространенная тема скульптуры. Совершенную человеческую красоту - вот что стремились воплотить греки в образах атлетов. Но создать ее непросто, оно состоит в том, чтобы воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела, писал Лукиан. Фигура дельфийского возничего из композиции, созданной около 476 г. до н.э. неизвестным мастером по желанию одного из победителей в состязаниях на колесницах, в ниспадающем складками хитоне, напоминает величественную дорическую колонну с каннелюрами. Лицо полно сдержанной силы, спокойствия, торжественности и благородства, линии лба, носа, бровей и губ безупречны по рисунку. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом.

Известны не только анонимные произведения V века до н.э. В это время в Афинах работали скульпторы Фидий, Мирон и Поликлет. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер "Дискобол" (около 460-450 гг.до н.э.), изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Мирону первому удалось передать в статичном искусстве живость движения, внутреннее напряжение фигуры.

Поликлет из Аргоса работал уже в период высокой классики, в середине и второй половине V в. до н.э. Он создал тот обобщенный художественный образ атлета, который стал нормой и образцом. Им был написан теоретический трактат "Канон", где скульптор точно рассчитал размеры частей тела исходя из роста человека как единицы измерения (например, голова - 1/7 к росту, лицо и кисть руки - 1/10, ступня - 1/6 и т.д.). Применяя свою систему на практике, скульптор создавал статуи мощных, широких, несколько приземистых с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Свой идеал он выразил в сдержанно-мощных, спокойно-величавых образах "Дорифора" (копьеносца), "Диадумена" (атлета, увенчивающего свою голову победной повязкой) и "Раненой амазонки", предназначавшейся для знаменитого храма Артемиды в Эфесе. Поликлет воплотил в своих статуях прежде всего образ идеального свободнорожденного гражданина греческого полиса, города-государства Афин.

Третьим величайшим скульптором V в. до н.э. был афинянин Фидий. Около 448 г до н.э. Фидий выполнил 13-метровую статую Зевса для храма Зевса в Олимпии. Лицо, руки и тело бога были выложены пластинками слоновой кости на деревянной основе, глаза из драгоценных камней, плащ, сандалии, оливковые ветви на голове, волосы, борода - из золота.

С 449 г. до н.э. началась реконструкция Афинского акрополя и Фидий стал воплотителем замысла Перикла. Создавая скульптуры и рельефы, Фидий передал в мифах живое чувство веры в торжество человеческого разума, в силу красоты, в победу греков над персами и над стихийными силами природы. Идеальная красота, глубокая человечность богов и богинь, им изображенных: прекрасного Диониса, Афродиты, богинь судьбы Мойр и других, - не только радовали глаз, но и вселяли уверенность в современников, возвышали их над обыденной жизнью. В этом было огромное воспитательное значение искусства Фидия.

Среди мифологических сюжетов были и сцены, непосредственно отражающие современную жизнь Афин: на рельефном фризе Парфенона, Фидий изобразил панафинейское празднество: скачущих на лошадях юношей, колесницы состязающихся в ловкости, музыкантов, жертвенных животных, девушек, несущих дары богине. Уже современники говорили о неистощимой фантазии Фидия, а позднее исследователи подсчитали, что на фризе изображены 365 человеческих фигур и 227 фигур животных, при этом ни разу не повторяется пластика движений.

Только в IV в. до н.э. - поздняя классика - когда греки обнаружили в жизни новые, неподвластные им грани, место величия постепенно начинают занимать человеческие переживания, страсти и порывы. И тогда - впервые - происходит художественное открытие прелести детства, мудрости старости, обаяния женственности. Великих ваятелей этого периода: Скопаса, Праксителя, Лиссипа, отделяет от Фидия совсем небольшой временной интервал, но доминанта их творчества уже иная: страсть, беспокойство, глубокие сомнения, скорбные переживания.

Так, в единственной дошедшей до нас подлиннике скульптуры Праксителя мраморной статуе Гермеса, мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности, сильные мышцы бога расслаблены. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. На смену мужественной красоте атлета V в. до н.э. приходит красота несколько женственная, изящная, но и более одухотворенная. Особой славой пользовалась другая скульптура Праксителя - статуя Афродиты Книдской. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры. Статуя стояла на берегу полуострова Книд, и современники писали о настоящих паломничествах сюда, чтобы полюбоваться красотой богини, готовящейся войти в воду и сбросившей одежды на стоящую рядом вазу.

Около 350 г. до н.э. Пракситель создал своего "Отдыхающего сатира" - лирический образ. На мифологический характер образа указывает лишь одна деталь - острые уши, почти совсем спрятанные в локонах густых волос. В остальном же перед нами изящный, несколько женственный юноша, небрежно облокотившийся о древесный ствол. Сатир только что играл на флейте (она так и осталась у него в руке), но о чем-то задумался.

Наиболее яркая черта творчества Праксителя - это умение сочетать глубокий внутренний мир своих героев с поразительным физическим совершенством. Скульптора интересует человеческое тело, а игре страстей он предпочитает умиротворенную созерцательность.

Скопас, уроженец острова Парос, был современником Праксителя. Он участвовал в создании рельефного фриза для Галикарнасского мавзолея совместно с Тимофеем, Леохаром и Бриаксисом. В отличие от Праксителя Скопас продолжил традиции высокой классики, создавая образы монументально-героические. Но от образов V в. их отличает драматическое напряжение всех духовных сил.

В состоянии экстаза, в бурном порыве страсти изображена Скопасом Менада. Спутница бога Диониса показана в стремительном танце, ее голова запрокинута, волосы упали на плечи, тело изогнуто, представлено в сложном ракурсе, складки короткого хитона подчеркивают бурное движение. Игра светотени усиливает динамику образа.

Порыв страсти, выражение страдания, даже какого-то трагического надлома нарушает гармоничную ясность. Все это опосредовано выражает трагический кризис этических и эстетических идеалов классической поры.

Лисипп - третий великий скульптор IV в. до н.э. Работал он в бронзе и, если верить древним писателям, оставил после себя 1500 бронзовых статуй, которые до нас в подлиннике не дошли. Лисипп использовал уже известные сюжеты и образы, но стремился их сделать более жизненными, не идеально совершенными, а характерно-выразительными. Так, атлетов он показывал не в момент наивысшего напряжения сил, а, как правило, в момент их спада, после состязания. Именно так представлен его Апоксиомен, счищающий с себя песок после спортивного боя. У него усталое лицо, слипшиеся от пота волосы. Пленительный Гермес, всегда быстрый и живой, тоже представлен Лисиппом как бы в состоянии крайнего утомления, ненадолго присевшим на камень и готовым в следующую секунду бежать дальше в своих крылатых сандалиях. Утомленным от подвигов изображает Лисипп и Геракла ("Отдыхающий Геракл"). Это был один из любимых персонажей Лисиппа. Геракла он изображал в разные периоды его жизни: отдыхающий Геракл, настигающий лань, Геракл со львом и т.д.

Лисипп создал свой канон пропорций человеческого тела, по которому его фигуры выше и стройнее, чем у Поликлета (размер головы составляет 1/9 фигуры).

Лисипп был многогранным художником. Придворный скульптор Александра Македонского, он делал гигантские многофигурные композиции, например баталию из 25 фигур всадников, статуи богов (Посейдон, установленный на Коринфском перешейке у самого моря), портреты Александра Македонского. Ни один раз он изображал его, а Александр никому больше не доверял делать с себя изображения. Лучший из портретов полководца несет в себе черты почти трагической смятенности.

Таким образом, спортивные празднества Древней Греции оказывали непосредственное влияние на искусство, причем не только скульптуру. Было множество живописных произведений, которые не сохранились. По мотивам Олимпийских игр расписывались бесчисленные греческие вазы, килики, кратеры, гидрии, амфоры. Спорт формировал идеалы красоты человеческого тела у древних греков, он стал одной из основных тем их эстетики.

Так, Аристотель разрабатывает и характерное для античности учение о калокагатии (от греч. kalos - прекрасный и agathos - хороший, нравственно совершенный) - единстве этически "хорошего" и эстетически "прекрасного". Калокагатия мыслится как нечто целое и самостоятельное. Философ понимает "хорошее" как внешние жизненные блага (власть, богатство, слава, почет), а "прекрасное" как внутренние добродетели (справедливость, мужество и пр.) Поскольку калокагатия у Аристотеля - полное и окончательное слияние "прекрасного" и "хорошего", то между ними теряется всякое различие. Калокагатия, по Аристотелю, является внутренним объединением морали и красоты.

Энтелехия - это процесс превращения бесформенной материи в нечто целостное и упорядоченное. Все, что окружает человека, считал философ, находится в состоянии хаоса. Механизм энтелехии позволяет в процессе созидательной деятельности трансформировать неупорядоченное "вещество жизни" в упорядоченное "вещество формы". Искусство осуществляет это процесс посредством художественной формы, порядка и гармонии, уравновешивания страстей. Многие идеи, высказанные Аристотелем, нашли свое дальнейшее развитие в последующих европейских эстетических теориях.

Глава 2. Эстетика спорта

Заключение

Эстетические параметры спорта следует рассматривать через эстетическое сознание. Специфика эстетического сознания в том, что оно является восприятием бытия и всех его форм и видов в понятиях эстетики через призму эстетического идеала. Эстетическое сознание каждой эпохи вбирает в себя все существующие в ней рефлексии по поводу прекрасного и искусства. В его состав входят бытующие представления о природе искусства и его языка, художественные вкусы, потребности, идеалы, эстетические концепции, художественные оценки и критерии, формируемые эстетической мыслью.