Дипломная работа на тему: Исполнительская интерпретация музыкального произведения

Введение

Методом исследования в дипломной работе стали изучение и анализ существующих публикаций проблемам педагогической деятельности, а также наблюдения за практической работой педагогов и обобщение собственного скромного опыта работы в качестве практиканта в Детской школе искусств при музыкальном училище имени В.Я. Шебалина.

Актуальность работы заключается в том, что в настоящее время музыка стала объектом пристального и глубочайшего изучения. Двойственная природа музыкально-исполнительской деятельности проявляется в зависимости исполнителя от авторского нотного текста и одновременно в необходимости творческого подхода к нему. Чтобы музыка, созданная композитором, выполнила свое общественное назначение, то есть стала достоянием слушателей, необходим музыкант-исполнитель, в свою очередь наделенный способностями, обладающий должным мастерством и умеющий живо воспринимать, чувствовать, осмысливать действительность, жизнь, воплощенную в музыкальных образах.

Цель дипломной работы - показ уровня современных знаний об эпохе клавиризма, поскольку в последние годы произошли наибольшие информационные накопления, а в современной педагогической практике - значительные стилистические новации.

Цель моей работы определила следующие задачи:

. Содействие погружению исполнителей в виртуальные миры разных эпох и стран, где они призваны жить, и внести о них информацию в звуке, интонации;

2. Влияние музыкального театра на фортепианное творчество;

. Раскрытие музыкальной семантики;

. Рассмотрение психолого-педагогического аспекта проблемы.

Музыкальное произведение не является по своей природе самостоятельно функционирующим результатом художественного творчества. Творческая судьба его зависит о музыканта-исполнителя, его прочтения, понимания, профессионализма и художественного вкуса.

Художественное раскрытие образного содержания музыкального произведения является центральной проблемой исполнительского искусства. Музыкальный образ является синтетическим продуктом деятельности композитора и исполнителя.

Важным этапом в работе над музыкальной интерпретацией является формирование внутрислухового представления, в котором уточняются динамические, артикуляционные, ритмические характеристики. Б.М. Теплов писал, что "музыкально-слуховые представления возникают и развиваются не сами собой, а лишь в процессе деятельности, которая с необходимостью требует этих представлений".

В процессе формирования исполнительской концепции музыкального произведения внутренний слуховой образ всегда предвосхищает реальное звучание. Он как бы является тем воображаемым идеалом выразительности и красочности музыкального образа, который постоянно направляет и стимулирует творческий поиск музыканта-исполнителя. Именно поэтому полноценное воплощение художественного замысла музыкального произведения предполагает наличие обширного арсенала музыкально-слуховых представлений. Находя в этих запасах нужное и отбрасывая ненужное, исполнитель варьирует и синтезирует музыкальные образы в необходимых для данного произведения соотношениях.

Музыкально-исполнительская деятельность является не только источником музыкально-слуховых ощущений, но и стимулятором глубины музыкального восприятия и полноценности возникающих на его основе внутреннеслуховых образов именно потому, что практика всегда есть основа и критерий правильного познания явлений объективной действительности.

Оглавление

- Введение

- Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано

- Музыкальная семантика

- Инструментальный театр Йозефа Гайдна пространство метаморфоз

- Гайдн в музыкальной школе

- Текст в тексте клавирной сонаты Гайдна

- Театральные диалоги клавирной сонаты 7 ре мажор

- Исполнительская интерпретация музыкального произведения

- Развитие восприятия формы пьесы

- Работа над грамотным прочтением текста

- Анализ работы с учеником по педагогической практике Заключение

- Список использованной литературы

Заключение

В музыкальной педагогике есть область, которая всегда вызывает живой интерес: это проблемы интерпретации содержания музыкальных произведений, попытки найти методы, помогающие расшифровать смысл, заключенный в музыкальных звуках.

Каждый педагог стремится организовать учебный процесс так, чтобы подвести учащегося или студента к наиболее точному восприятию авторского текста, к пониманию музыкального произведения во всей его содержательно - смысловой полноте.

В данной работе решены следующие задачи:

1. Содействовать погружению исполнителей в виртуальные миры разных эпох и стран, где они призваны жить, и внести о них информацию в звуке, интонации;

2. Влияние музыкального театра на фортепианное творчество;

. Раскрытие музыкальной семантики;

. Рассмотрен психолого-педагогический аспект проблемы.

Список литературы

1. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. 2-е изд. Л.: Музыка, 1971.376 с.

. Выготский Л.С. Психология искусства. - М., 1968.

. Горелов И.Н., Седов К.Ф. Основы психолингвистики. - М., 1997.

. Гржибовская Р.Н. Интерпретация музыкального произведения. // Теория и методика обучения игре на фортепиано. Под общ. ред.А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. - М., 2001.

. Гржибовская Р.Н. Музыкальное воображение. // Теория и методика обучения игре на фортепиано. Под общ. ред.А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. - М., 2001.

. Нейгауз Г.Г. Размышления. Воспоминания, Дневники. Избранные статьи. Письма к родителям. - М., 1983.

. Николаев А.И. Стилевой подход в обучении игре на фортепиано. // Теория и методика обучения игре на фортепиано. Под общ. ред.А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. - М., 2001.

. Панкевич Г.И. Искусство музыки. - М., 1987.

. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избр. труды. Т.1. - М., 1985.

. Гайдн в музыкальной школе // Креативное обучение в ДМШ №2009/3 (5), с. 19.

. "Текст в тексте" клавирной сонаты Гайдна // Креативное обучение в ДМШ №2009/3 (5), с. 19-20.

. "Театральные диалоги" клавирной сонаты Гайдна // Креативное обучение в ДМШ №2009/3 (5), с.22-23.