Дипломная работа на тему: Учные открытия в жизни Леонардо да Винчи. Творчество Леонардо да Винчи рубеже уки и искусства

Введение

Актуальность исследования. Эпоха Возрождения в Италии заложила основы реалистического искусства всей Западной Европы. Наука XIX в. распространила понятие "Возрождение" на все сферы жизни общества рассматриваемой эпохи и определила характерные черты культуры этого времени, связанного с коренной ломкой старой феодальной системы.

Возрождение (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) - это эпоха больших экономических и социальных преобразований в жизни многих государств Европы, эпоха радикальных изменений в идеологии и культуре, эпоха гуманизма и просвещения. Искусство этой эпохи опиралось на заново открытую культуру античности, отсюда и термин "Возрождение".

В этот исторический период в различных областях жизнедеятельности человеческого общества возникают благоприятные условия для небывалого взлета культуры. Развитие науки и техники, великие географические открытия, перемещение торговых путей и появление новых торговых и промышленных центров, включение в сферу производства новых источников сырья и новых рынков существенно расширяло и изменяло представление человека об окружающем мире. Высокого расцвета достигают наука, литература, искусство.

Меняются представления о самом человеке, о его месте и роли в природе и обществе. Идеалом личности новой эпохи становится человек хорошо развитый физически и умственно, обладающий сильной волей, отвагой и предприимчивостью. Человек новой эпохи стремится к духовной свободе; средневековый аскетизм вытесняется радостью бытия, свободой творчества, проявлением индивидуальности. На смену вере приходит знание, основанное на практическом опыте.

Это было время, нуждавшееся в титанах мысли, духа, учености, и эпоха Возрождения породила таких титанов. Она дала человечеству целый ряд выдающихся ученых, мыслителей, изобретателей, путешественников, художников, поэтов, деятельность которых внесла колоссальный вклад в развитие общечеловеческой культуры. Таким образом, Возрождение принес глубокие перемены во все области жизни общества своей эпохи.

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основателя искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Ему посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И, тем не менее, многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей.

Феноменальная исследовательская мощь Леонардо да Винчи проникала во все области науки и искусства. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Леонардо да Винчи был художником, скульптором, архитектором, философом, историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и науки, оказали огромное влияние на искусство.

Объект исследования: Культура итальянского Возрождения.

Предмет исследования: Синтез науки и искусства (на примере творчества Леонардо да Винчи).

Цель исследования: Вывить синтез науки и искусства в культуре итальянского Возрождения (на примере творчества Леонардо да Винчи).

Реализация данной цели предполагает решение следующих задач:

- выявить взаимоотношения науки и искусства в творчестве Леонардо да Винчи;

- раскрыть проблему систематизации математики и естествознания в концепции Леонардо да Винчи;

- изучить живопись как форму творческого познания;

- выделить особенности техники живописи;

- рассмотреть образ мадонны в картинах Леонардо да Винчи.

Теоретическая и источниковая база. Источниковой базой в дипломной работе являются труды Леонардо да Винчи "Суждения о науке и искусстве", "Суждения", "О науке и искусстве" и другие, освещающие проблему культуры, науки, искусства. Теоретическую базу составили критические работы по его творчеству следующих исследователей: Бернсона Б., Вазари Дж., Вентури А., Веццози, А. Гуковского Г., Дюрера А., отражающие взгляд на культуру и искусства эпохи Возрождения. В качестве приложений использовались репродукции полотен Леонардо да Винчи: "Мона Лиза", "Тайная вечеря", "Благовещение", "Мадонна Лита", а также "Крещение Христа".

Методологическая база. В дипломной работе используется принципы культурно-исторического подхода к предмету исследования. Вместе с тем, при совокупном анализе развития и становления различных областей искусства и науки эпохи Ренессанса и при анализе различных авторов на картины применялись синхронический, диахронический методы. При помощи структурно-функционального метода, сравнивались в историческом разрезе данного периода такие явления культуры, как искусство и наука, выявлялись причины их развития, результаты их взаимодействия, а также влияние этого взаимодействия на дальнейшее развитие науки. При подведении итогов был использован метод обобщения.

Структура дипломной работы - работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения. Объем дипломной работы 100 страниц.

Глава 1. Научные открытия в жизни Леонардо да Винчи

1.1 Творчество Леонардо да Винчи: на рубеже науки и искусства

Произведения искусства и достижения науки - это великие сферы человеческой деятельности, внешне столь разные и далекие друг от друга, тесно переплетены между собой незримыми узами.

Еще древние учили о триединстве трех ликов культуры: Добро, Истина, Красота. Со временем это триединство распалось: Истина отошла к науке, Красота - к искусству, Добро вообще повисло в воздухе. Сегодня, как никогда, важно возродить это утраченное триединство. Наука, не освященная гуманистическими идеалами Добра, ведет мир к катастрофе. Искусство, потерявшее луч Истины, погружается в сумерки декаданса. Красота в равной мере должна питать искусство и науку1.

Искусство многофункционально: оно способно решать самые различные социальные задачи, которые сплетены в нем в единый неразрывный узел. Среди других строго разграниченных форм человеческой деятельности искусство сохраняет поразительное свойство: быть всем и ничем особенным одновременно. Подобно науке искусство служит познанию окружающей действительности; подобно языку оно является средством общения людей, разрабатывал для этого специальные художественные "языки" музыки, живописи, поэзии и т. д.; вместе с идеологией оно участвует в определении системы ценностей, вместе с педагогикой оно служит исключительно сильным средством воспитания.

Человеку свойственно в многообразных по форме явлениях искать общую первопричину. Замечательных результатов на этом пути достигла наука физика. Достаточно напомнить закон всемирного тяготения Ньютона, связавший воедино и падение яблока, и движение планет. Поэтому символично, что именно физик-теоретик Евгений Львович Фейнберг в упоминавшейся работе пытается найти некоторую общую подоснову, которая могла бы объединить множество столь несходных функций искусства. Перечислим кратко лишь основные из них.

Прежде всего, искусство является средством передачи чувств художника, оно позволяет сохранить для грядущих поколений духовный опыт, накапливаемый человечеством. Благодаря искусству происходит тот животворный обмен мыслями, чувствами, устремлениями, без которого немыслимо существование человека. Искусство делает духовный мир художника, способного постигать действительность с особой чуткостью и проникновенностью, достоянием каждого. Таким образом, благодаря творчеству Гомера, Рафаэля, Шостаковича люди становятся умнее, зорче, душевно богаче. В этом заключается так называемая коммуникативная (от лат. communicatio - сообщение) функция искусства.

Огромную роль играет просветительская функция искусства. Любой из нас может признаться в том, что многие яркие и незабываемые сведения он с наслаждением извлек не из учебников истории или географии, а из художественных произведений А. Дюма, Ж. Верна, М. Шолохова. Еще древние греки заметили удивительное свойство искусства: поучать развлекая. Эту же особенность искусства имел в виду и Н. Г. Чернышевский, когда говорил, что искусство - такой учебник жизни, который с удовольствием читают даже те, кто не любит других учебников. Ф. Энгельс отмечал, что из романов Оноре де Бальзака он узнал об истории французского общества гораздо больше, чем из работ специалистов. Но еще важнее - способность искусства раскрывать тайники духовного мира человека, благодаря чему оно становится не только средством познания, но и инструментом самопознания. Раскрывая перед нами духовный мир своих героев, художник дает нам возможность познать и самих себя, понять в себе то, что без помощи искусства мы никогда бы не заметили и не осмыслили2.

Каждый испытал на себе и воспитательную функцию искусства. Воспитывая, искусство обращается не только к нашей мысли, но и к нашему чувству; оно требует от нас не только понимания, но и сопереживания, и это последнее западает в глубины нашего сознания. Искусство позволяет нам прочувствовать и пережить то, чего никогда не было с нами в действительной жизни, и тем самым воспитывает нас, заставляя сделать выбор и встать на те или иные позиции. Таким образом, искусство становится средством не только эмоционального, но и идеологического воспитания3.

Искусство должно нести людям радость наслаждения красотой, в противном случае оно перестает быть искусством. Это определяется к гедонистической (от греч. hedone - наслаждение) функции искусства. Без этой функции человек отвернется и от познавательных, и от идейно-воспитательных достоинств произведения искусства. Не случайно, поэтому искусство часто смешивают с красотой. Но не только красота искусства доставляет людям наслаждение. Человек испытывает радость от соприкосновения с произведением искусства, от способности проникнуть в мысли и чувства гения, создавшего это произведение, от возможности приобщиться к великому таинству творчества. Таковы основные функции искусства4.

Олицетворением многосторонних интересов человека эпохи Возрождения, символом слияния науки и искусства является гениальная фигура Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянского живописца, скульптора, архитектора, теоретика искусств, математика, механика, гидротехника, инженера, изобретателя, анатома, биолога. Леонардо да Винчи - одна из загадок в истории человечества. Его разносторонний гений непревзойденного художника, великого ученого и неутомимого исследователя во все века повергал человеческий разум в смятение.

Для самого Леонардо да Винчи наука и искусство были слиты воедино. Отдавая в "споре искусств" пальму первенства живописи, он считал ее универсальным языком, наукой, которая подобно математике в формулах отображает в пропорциях и перспективе все многообразие и разумное начало природы. Оставленные Леонардо да Винчи около 7000 листов научных записок и поясняющих рисунков являются недосягаемым образцом синтеза и искусства. Листы эти долгое время кочевали из рук в руки, оставаясь неизданными, а за право обладать хоть несколькими из них на протяжении веков велись ожесточенные споры. Вот почему рукописи Леонардо да Винчи рассеяны по библиотекам и музеям всего мира. Вместе с Леонардо да Винчи и другие титаны Возрождения, возможно, не столь универсальные, но не менее гениальные, воздвигали бессмертные памятники искусства и науки: Микеланджело, Рафаэль, Дюрер, Шекспир, Бэкон, Монтень, Коперник, Галилей...5.

Несмотря на творческий союз науки и искусства и стремление ко "всеобщей мудрости", частя сочетавшиеся в лице одного гения, искусство античности и Возрождения шло впереди науки. В первую эпоху наука только зарождалась, а во вторую - "возрождалась", сбрасывала с себя путы долгого религиозного плена. Наука значительно дольше и мучительнее, чем искусство, проходит путь от рождения до зрелости. Потребовалось еще одно столетие - XVII век, принесший науке гениальные открытия Ньютона, Лейбница, Декарта, чтобы наука смогла заявить о себе в полный голос6.

Наука и искусство - две грани одного и того же процесса - творчества. Цель и у науки, и у искусства одна - торжество человеческой культуры, хотя достигается она разными путями. И в науке, и в литературе творчество не просто радость, смешанная с риском, - это жестокая необходимость.

Глубокая общность науки и искусства определяется и тем, что оба этих творческих процесса ведут к познанию истины. Стремление же к познанию генетически заложено в человеке. Известны два способа познания: первый основан на выявлении общих признаков познаваемого объекта с признаками других объектов; второй - на определении индивидуальных отличий познаваемого объекта от других объектов. Первый способ познания свойствен науке, второй - искусству.

Научное и художественное познание мира как бы дополняют друг друга, но не могут быть сведены одно к другому или выведены одно из другого. Видимо, этим и объясняется тот факт, что не сбылся мрачный прогноз Гегеля о судьбе искусства в эпоху торжества разума. В век научно-технической революции искусство не только сохраняет свои высокие позиции в человеческой культуре, но и в чем-то приобретает даже более высокий авторитет. Ведь наука со своими однозначными ответами не может заполнить человеческую душу до конца, оставляя место для свободных фантазий искусства7.

Ученые еще раз убедились в том, что наука находится в постоянном движении, что конечная цель познания - "абсолютная истина" - недостижима. А как хотелось бы ученому, чтобы его любимое детище жило вечно.

Ученые обращаются к искусству как сокровищнице вечных и неподвластных времени ценностей. В искусстве не так, как в науке: истинное произведение искусства есть законченный и неприкосновенный продукт творчества художника. Научный закон существует вне теории и вне ученого, тогда как закон художественного произведения рождается вместе с самим произведением. Сначала художник свободно диктует произведению свою волю, но по мере завершения работы "детище" обретает власть над создателем. Произведение начинает терзать создателя, и он мучительно ищет тот единственный последний штрих, найти который дано лишь большому мастеру. С этим штрихом обрывается власть художника над своим созданием, он уже бессилен изменить в нем что-либо, и оно отправляется в самостоятельный путь во времени.

Вот этот несбыточный идеал вечного совершенства, недосягаемый для научного знания, и является тем магнитом, который постоянно притягивает ученого к искусству. Наука тоже притягивает искусство. Это выражается не только в том, что появляются новые "технические" виды искусств, такие, как кино и телевидение, не только в том, что ученый все чаще становится объектом внимания художника, но и в изменении самого мировоззрения художника8. Особенно высоко Леонардо да Винчи ценил математику.

Математика Леонардо да Винчи - это математика постоянной величины, оно, конечно, не могла овладеть сложными проблемами движения. Простота математического аппарата и сложность задач, за которые он брался в физики и технике, в ряде случаев заставляли его заменять математические выкладки наблюдением и измерением, приводили к изобретению многих приборов.

О взаимопроникновении искусства и науки в творчестве Леонардо да Винчи, делавшем подчас недоступной глубину его замысла для широкого восприятия, говорил и А.М. Эфрос в статье "Леонардо-художник", объясняя загадку Леонардо да Винчи особенностями его мировоззрения: наука и искусство опирались на "основания" (principi) мыслителя как на законы мироздания. Исключительность Леонардо да Винчи и в то же время его сложность заключались в том, полагал А.М. Эфрос, что он был в полной мере "художником-ученым"; понять Леонардо - "значит уразуметь то, что можно назвать научностью его художественного творчества". И это была не просто многосторонность, подчеркивает Эфрос, - но целокупность, нерасторжимое единство, "так могло быть только потому, что для него искусство не отражало, а постигало природу". Ведь в живописи он видел наилучший инструмент познания природы. Картина - зеркало мира, она отражает его законы, и в этом, по Леонардо да Винчи, познавательная ценность живописи. Столь масштабная задача, стоявшая перед художником, глубина его замысла мешали быстрому их воплощению в картине. Эту особенность Леонардо А М. Эфрос считал главной причиной незавершенности многих его работ. В то же время он отмечал новаторство Леонардо в технике живописи, его "сфумато" (воздушная дымка), новизну его композиционного синтеза и видел в нем подлинного основоположника новой живописи: "Леонардо искал закономерностей. Он начал с традиционных, вослед стольким предшественникам, поисков канона пропорций человеческого тела и кончил новыми, им самим изобретенными канонами композиционного строения картины". Опираясь на новейшие исследования зарубежного искусствознания (Э. Панофского, М. Дворжака и др.), А.М. Эфрос сделал акцент на новаторстве Леонардо да Винчи, не в полной мере оцененном современниками, но заложившем основу классического искусства9.

Когда ученый употреблял слова "искусство", "наука", "математика", то смысл их несколько отличался от современного. Возлюбленная им математика - "единственная наука, которая содержит в себе собственное доказательство", - состояла для него прежде всего из геометрии и законов пропорции. Его привлекало лишь то, что можно узреть; абстракции, ассоциирующиеся с современной высшей математикой, не представляли для него никакого интереса. Согласно определению Леонардо да Винчи, искусство (и особенно живопись) - это наука, более того, даже "королева наук", потому что она не только дает знание, но и "передает его всем поколениям во всем мире"10.

В его работах вопросы искусства и науки практически неразделимы. В "Трактате о живописи", например, он добросовестно начинал излагать советы молодым художникам, как правильно воссоздавать на холсте материальный мир, потом незаметно переходил к рассуждениям о перспективе, пропорциях, геометрии и оптике, затем об анатомии и механике (причем к механике как одушевленных, так и неодушевленных объектов) и в конце концов к мыслям о механике Вселенной в целом. Очевидным представляется стремление ученого создать своеобразный справочник - сокращенное изложение всех технических знаний, и даже распределить их по их важности, как он себе это представлял. Его научный метод сводился к следующему: 1) внимательное наблюдение; 2) многочисленные проверки результатов наблюдения с разных точек зрения; 3) зарисовка предмета и явления, возможно более искусная, так чтобы они могли быть увидены всеми и поняты с помощью коротких сопроводительных пояснений. Современные ученые возражают против такого метода на том основании, что он случаен, эмпиричен и не подкреплен теорией. В сравнении с методами Галилея, Ньютона или Эйнштейна он действительно кажется слабым. Однако в некоторых областях этот метод позволил Леонардо да Винчи получить достоверные научные результаты, никем не превзойденные до сих пор, и сделать открытия величайшей важности, которые, к сожалению, на столетия были погребены в его бумагах11.

Сегодня сбываются слова писателя М. Горького: "Наука, становясь все более чудесной и мощной силой, сама, во всем ее объеме, становится все более величественной и победоносной поэзией познания".

И хочется верить, что сбудутся слова ученого М. В. Волькенштейна: "Единство науки и искусства - важнейший залог последующего развития культуры. Нужно искать и культивировать то, что объединяет науку и искусство, а не разъединяет их. За научно-технической революцией должна последовать новая эпоха Возрождения".

Итак, взаимоотношение науки и искусства - сложный и трудный процесс. В науке, где требуется ум, нужна и фантазия, иначе наука становится сухой и вырождается в схоластику. В искусстве, где требуется фантазия, нужен и ум, ибо без систематического познания профессионального мастерства настоящее искусство невозможно. Наука и искусство проходят путь от нерасчлененного единства (античность и Возрождение) через противопоставление противоположностей (эпоха Просвещения) к высшему синтезу, контуры которого только проглядывают сегодня. Для Леонардо да Винчи искусство всегда было наукой. Заниматься искусством значило для него производить научные выкладки, наблюдения и опыты. Связь живописи с оптикой и физикой, с анатомией и математикой заставляла Леонардо становится ученым.

Оглавление

- Введение

- Научные открытия в жизни Леонардо да Винчи 1.1 Творчество Леонардо да Винчи на рубеже науки и искусства

- Проблема систематизации математики и естествознания в концепции Леонардо да Винчи Глава II. Язык живописных произведений Леонардо да Винчи

- Живопись как форма творческого познания

- Техника живописи в искусстве Леонардо да Винчи

- Образ мадонны в картинах Леонардо да Винчи Заключение

- Библиография

- Примечание

Заключение

Леонардо да Винчи - итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый, инженер, естествоиспытатель, воплотивший в себе возрожденческий идеал универсального человека. Его необычайная и разносторонняя одаренность вызывала изумление и восхищение современников, видевших в нем живое воплощение идеала гармонически развитого совершенного человека. Во всех своих начинаниях он был исследователем и первооткрывателем, и это самым непосредственным образом сказалось на его искусстве. Он оставил после себя немного произведений, но каждое из них явилось этапом в истории культуры. Ученый известен также как разносторонний ученый. О масштабе и уникальности дарования Леонардо да Винчи позволяют судить его рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и

Список литературы

1. Алпатов, М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения / М.В. Алпатов. - М.: Искусство, 1976. - 288 с.

2. Алпатов, М.В. и др. Искусство: Кн.для чтения / Сост. акад. Алпатов. 3-е изд. - М.: Просвещение, 1969. - 544 с.

3. Аршинов, В. И., Буданов В.Г. Когнитивные основания синергетики // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. - М.: Прогресс-традиция, 2002. С. 67-108.

4. Базен, Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней: Пер. с фр. / Под ред. Ц.Г. Арказяна. - М.: Прогресс-Культура, 1994. - 528 с.

5. Баткин, Л.М. О своеобразии мышления Леонардо да Винчи: "примеры" и "правила" // Вопросы истории естествознания и техники, 1986, № 4. С. 116-125.

6. Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности / Отв. Ред. С.С. Авиринцев. - М.: Наука, 1989 - 272 с.

7. Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение как исторический тип культуры: Науч. докл. д-ра ист. наук / АН СССР, Ин-т всеобщ. истории. - М., 1991. - 46 с.

8. Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди / Л.М. Баткин. - М.: Российск. гос. гуманит. ун-т, 1995. - 448 с.

9. Баткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления / Л.М. Баткин. - М.: Искусство, 1980 - 415 с.

10. Безелянский Ю.Н. Улыбка Джоконды: Книга о художниках. - М.: ОАО Издательство "Радуга", 2000. - 320 с.

11. Березкин, А.В. Интерпретация модели общественного устройства в миропонимании человека эпохи Возрождения // Человек: опыт комплексного исследования. - Владивосток, 1988. С. 135-139.

12. Бицилли, П.М. Место Ренессанса в истории культуры / П.М. Бицилли. - СПб.: Мифрил, 1996. - 258 с.

13. Богат, Е.М. Мир Леонардо: Философский очерк в 2-х книгах / Предисл. В.Л. Рабиновича; Художн. В.А. Белан. - М.: Дет лит., 1989. Кн. 1. 254 с.: ил. - (Люди. Время. Идеи).

14. Бореев, Ю.Б. Эстетика: В 2 т. 5-е изд. - Смоленск: Русич, 1997. - 640 с.

15. Брагина, Л.М. Оценка труда в гуманистической этике итальянского Возрождения // Организация труда и трудовая этика. - М., 1993. С. 120-131

16. Бурхард, Я. Культура Возрождения в Италии / Я. Бурхард. - М.: Юрист, 1996.- 591 с.

17. Вазари, Дж. Жизнеописание Леонардо да Винчи / Пер. с ит. А. Венедиктова, А. Габричевского. - М.: Изд-во Эксмо, 2006. - 640 с.: ил. - (Зарубежная классика).

18. Вазари, Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих / Дж. Вазари. 2-е изд. - М.: Изобраз. искусство, 1995. - 480 с.

19. Валерии, П. Об искусстве: Сборник: Пер. с фр. 2-е изд. - М.: Искусство, 1993. - 507 с.

20. Веденова, В.Г. Архетипы коллективного бессознательного и формирование теоретической науки // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. - М.: Прогресс-традиция, 2002. С. 263-273.

21. Верман, К. История искусства всех времен и народов (Европейское искусство средних веков / К. Верман т. 2.). - М.: ООО "Изд-во АСТ", 2001. - 944 с., ил.

22. Веццози, А. Леонардо да Винчи: Искусство и наука Вселенной / А. Веццози; Пер. с фр. Е. Мурашкинцевой. - М.: ООО "Издательство Астрель": ООО ""Издательство АСТ", 2001. - 160 с.: ил.

23. Визгин, В.П. Урок Леонардо // История науки в контексте культуры. - М.: Наука. - 1990. С. 118-123.

24. Виппер, Б.Р. Итальянский Ренессанс / Б.Р. Виппер. - М.: Наука, 1977. Т. 2. - 106 с.

25. Волошинов, А.В. Математика и искусство / А.В. Волошинов. - М.: Просвещение, 1992. - 335 с.: ил.

26. Гайденко, П.П. Видение мира в науке и искусстве Ренессанса // Наука и культура: Сб. ст. - М., 1984. С. 252-268.

27. Гарэн, Э. Проблемы итальянского Возрождения: Избр. раб.: Пер. с ит. / Вступ. ст. и ред. Л.М. Брагиной. - М.: Прогресс, 1986. - 394 с.

28. Гастев, А.А. Леонардо да Винчи / А.А. Гастев. - М.: Мол. гвардия, 1982. - 400 с., ил. - (Жизнь замечательных людей). Сер. биогр. Вып. 9.

29. Геташвили, Н.В. Леонардо / Н.В.Геташвили. - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2007. - 128 с. - (Галерея гениев).

30. Гнедич, П.П. Всемирная история искусств / П.П. Гнедич - М.: Современник, 1996 - 494 с.: ил.

31. Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура / П.П. Гнедич - М.: ЭКСМО, 2007 - 848 с.

32. Гогуадзе, В.В. Титанизм и неотитанизм // Алексею Федоровичу Лосеву: К 90-летию со дня рождения. - Тбилиси.: Наука, 1983. С. 131-141.

33. Горфенкель, А.Х. Гуманизм и натурфилософия итальянского Возрождения / А.Х. Горфенкель. - М.: Мысль, 1977. - 360 с.

34. Горфенкель, А.Х. Философия эпохи Возрождения / А.Х. Горфенкель. - М.: Высш. шк., 1980. - 368 с.

35. Горфенкель, А.Х. Полемика вокруг античного наследия в эпоху Возрождения // Античное наследие в культуре Возрождения. - М., 1984. С. 6-19.

36. Грищенков, В.Н. История и историки искусства: статьи разных лет /В.Н. Грищенков - М.: КДУ, 2005. - 656 с.

37. Гулыга, А.В. Искусство в век науки / А.В. Гулыга - М.: Наука, 1978. - 184 с.

38. Дажина, В.Д. Первое сентября // Искусство. М., 2004. - №16(304). - С. 1-16.

39. Дажина, В.Д. Личность художника конца Возрождения: автопортрет, автобиография, дневник // Человек в культуре Возрождения. - М., 2001. С. 153-160.

40. Дворжак, М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения / М. Дворжак. - М., Искусство, 1978. Т. 2. - 81 с.

41. Дживелегов, А.К. Вазари и Италия // Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. - М.: Л., 1933. Т.1. С. 20.

42. Дживелегов, А.К. Леонардо да Винчи / А.К. Дживелегов - 4-е изд. - М.: Искусство, 1998. - 190 с.: 31 л. ил.

43. Джоконда открывает свою тайну // Студенческий меридиан. 1994. № 3. - С. 36-39.

44. Дягилев, Ф.М. Наука эпохи Возрождения (15-16 вв.): Учебно-методическое пособие по спецкурсу / Ф.М. Дягилев - Нижневартовск: Изд-во Нижневартовского пед. инс-та, 1995. - 40 с.

45. Жизнь по коду да Винчи / Сост. и пер. Р. Вагнер - Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. - 156 с.

46. Зубов, В.П. Леонардо да Винчи / В.В. Зубов - М.; Л.: Академии наук СССР, 1962 - 164 с.

47. Зубов, В.П. Леонардо да Винчи и его научное значение // Леонардо да Винчи. Избр. произведения. - М.: Наука, 1955 - 344 с.

48. Ибрагимова, О.В. Синергитизм науки и искусства в культуре Возрождения: Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологи / О.В. Ибрагимова. - Нижневартовск: НГПИ, 2004. - 24 с.

49. Ибрагимова, О.В. Синергитизм науки и искусства в культуре Возрождения: Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологи / О.В. Ибрагимова. - Нижневартовск: НГПИ, 2004. - 140 с.

50. Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия / Автор-сост. О.Б. Краснова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. - 302 с.: ил.

53. История эстетической мысли. В 6-ти т. Т. 2. Средневековый Восток. Европа XV - XVIII веков. / Ин-т философии АН СССР; Сектор эстетики. - М.: Искусство, 1985. - 456 с.

54. Итальянский гуманизм эпохи возрождения / Сб. текстов: Пер. с лат. и итал.; предисл. И ред. С.М. Стама. - Саратов, 1988. Ч. 2. - 190 с.

55. Кадыржанов, Р.К. Генезис классической науки и мировоззрение эпохи Возрождения // Философия. Мировоззрение. Практика. - Ашлма-ата, 1987. С. 58-68.

56. Калистратова, Т. Загадка шедевра Да Винчи // Калейдоскоп. 2000. № 1. С. 11.

57. Каминг, Р. Художники: жизнь и творчество 50 знаменитых живописцев. / Р. Камминг. - М.: Слово: Лондон: Дорлинг Киндерсли, 1999. - 112 с.: ил. - (Домашний музей).

58. Торопыгина, М.Ю. Портрет в западноевропейской живописи / М.Ю.Торопыгина - М.: ОЛМА, - ПРЕСС Образование, 2005. - 640 с.

59. Кривцун О.А. Эстетика. - М.: Аспект Пресс, 1998. - 430 с.

60. Круглова Л.К. Культура Возрождения (текст лекций) // Культурология. 1997. № 2-3. С. 138-156.

61. Кузин, В.С. Психология живописи / В.С. Кузин - Учебное пособие для вузов. - 4-е изд., испр. - М.: ООО "Издательский дом" ИНИКС 21 век, 2005. - 304 с.: ил.

62. Кустодиева, Т.К. Итальянское искусство Эпохи Возрождения XIII-XVI века. Очерк-путеводитель / Т.К. Кустодиева - Ленинград .: ИСКУССТВО, 1985. - 98 с.

63. Липатов, В.С. Краски времени / В.С. Липатов - М.: Мол. гвардия, 1983 - 319 с., ил.

64. Леонардо: жизнь и творчество / под ред. И. Маневич - М.: Белый город, 2001 - 144 с.

65. Леонардо да Винчи. Автор текста Чанки М.; оформление Брески Д.; переводчик Сабалиникова А., Сабалиникова Е. - М.: Белый город, 2000. - 63 с.: ил. - (Мастера живописи).

66. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. Переводы, статьи, комментарии / Леонардо да Винчи. В 2 т. Т. 1. - СПб.: "издательский Дом "Нева"; М.: "ОЛМА-ПРЕСС" 2000. - 415 с., ил. (серия "Мировое наследие").

67. Леонардо да Винчи. Книга о живописи // Эстетика Ренессанса / Сост. В.П. Шестаков: В 2 т. - М.: Искусство, 1981. Т. 2. С. 355-372.

68. Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт. Александр Иванов: Биогр. Повествования /Сост., общ. Ред. Н. Ф. Болдырева. Послесл. Андрея Северского. - 2-е изд. - Челябинск: "Урал LTD", 1998. - 464 с.: портр.; 44 л. ил.

69. Леонардо да Винчи. О науке и искусстве / Леонардо да Винчи; (пер. с итал.). - СПб.: амфора, 2006. - 414 с. - (Серия "Александрийская библиотека").

70. Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве / Под ред. В. Назарова - СПб.: Азбука, 2001. - 704 с., ил.

71. Леонардо да Винчи. Суждения / Леонардо да Винчи. Суждения - М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2000. - 416 с. (Серия "Антология мудрости").

72. Леонардо да Винчи. Тайная вечеря / авт. текста Ф. Дзери; пер. с итал. И. Пресс. - М.: Белый город, 2001. - 48 с.: ил. - (100 великих картин).

73. Леонардо да Винчи. Шедевры графики / Сост., примеч., коммент. Я. Пундик. - М.: Эксмо, 2006. -208 с. - (Шедевры графики).

74. Лосев, А.Ф. Эстетика Возрождения. Исторический смысл эстетики Возрождения / Сост. А. А. Тахо-Годи. - М.: мысль, 1998. - 750 с.

75. Любимов, А. Небо не слишком высоко. Золотой век итальянской живописи: очерки / изд. 2-е. - М.: дет. лит., 1979. - 223 с., ил. - (В мире прекрасного).

76. Мастера искусства об искусстве: В 2 т. - М.: Наука, 1966. - 544 с.

77. Мережковский, Д.С. Воскресшие боги. Леонардо да Винчи - М.: Худож. лит., Панорама. 1990. - 639 с.

78. Михайлов, Г.К. Леонардо да Винчи, кто он? // Природа. - № 9 - 2004. - 24-29 с.

79. Нардини, Б. Леонардо да Винчи // Юнеско. 1974.- № 9. С. 31-34.

80. Обоймина, Е.Н., Татькова О. В. 100 знаменитых муз / Худож.-оформитель л. Д. Киркач-Осипова. - Харьков: Фолио, 2004. - 509 с. - (100 знаменитых).

81. Педретти, К. Леонардо / Сокр. Пер. с итал. Е. Архиповой. - М.: Дет. Лит., 1986. - 135 с., ил.

82. Поликарпов, В.С. Лекции по культурологи. М.: Гардарика, 1997. - 344 с.

83. Рачеева, Е.П. Великие итальянские художники / Е.П. Рачеева - М.: "ОЛМА-ПРЕСС образование", 2005. - 144 с. - (Мастера европейской живописи).

84. Рутенбург, В.И. Культура эпохи Возрождения // Средние века. - М., 1987. Вып. 50. С. 220-326.

85. Рутенбург, В.И. Титаны Возрождения / В.И. Рутенбург - Ленинград.: Наука, 1976. - 144 с.

86. Рутенбург, В.И. Титаны Возрождения: Век ХVI, ХХ // Мировая культура: традиции и современность. - М., 1991. С. 277-314.

87. Самин, Д.К. 100 великих художников / Д.К. Самин - М.: Вече, 2005. - 484 с. (100 великих).

88. Сапронов, П.А. Культурология: Курс лекций по теории и истории культуры. - СПб.: СОЮЗ, 1998. - 560 с.

89. Сваровская, В.П. Некоторые методологические проблемы взаимодействия науки и искусства // Методологические проблемы развития науки. - Новосиборск, 1984. С. 129-146.

90. Стам, С.М. Загадочный шедевр: "Джоконда" Леонардо да Винчи и культура Возрождения. - Саратов: Науч. кн., 1999. - 247 с.

91. Торопыгина, М.Ю. Портрет в западноевропейской живописи / М.Ю. Торопыгина - М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2005. - 96 с. - (Галерея живописи).

92. Уоллейс, Р. Мир Леонардо. 1452-1519 / Р. Уоллейс. - (Пер. с англ. М. Карасевой. - М.: ТЕРРА, 1997. - 192 с.: ил. - (Библиотека искусства).

93. Ушакова, Н.И. Взаимодействие науки и искусства // Проблемы диалектики. - Л., 1984. Вып. 12. С. 130-132.

94. Эмрос, А.М. Мастера разных эпох / А.М. Эмпрос - М.,1979 - 436 с.

95. Юнг К., Нойманн Э. Психоанализ и искусство / К. Юнг, Э. Нойманн. - Пер. с англ. - М.: REFL-book, К. Ваклер, 1996. - 304 с. Серия "Актуальная психология".

96. Шюре, Э. Пророки Возрождения / Э. Шуре. - Пер. с фр. - М.: Алетейа, 2001. - 344 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Портрет Моны Лизы (Джоконда"). Около 1503 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Мадонна Лита. Около 1483-1485

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

"Мадонна Бенуа" 1478 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

"Мадонна в скалах" 1503-1506 гг.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

"Тайная вечеря" (1495-1498)

ПРИЛОЖЕНИЕ 6

Благовещение. Около 1475-1478

ПРИЛОЖЕНИЕ 7

Вентилятор

ПРИЛОЖЕНИЕ 8

Дноуглубительный снаряд (драга)

Архимедовы винты и водяные колеса

Дыхательная трубка

Водяное колесо

Водяное колесо с чашами

Ворота для шлюза

Гидравлическая пила

Плавательные перепончатые перчатки

Перепончатые перчатки, изобретенные Леонардо, предназначались для увеличения скорости плавания.

Спасательный круг

Способы поднятия воды

Приспособления, поднимающие воду, были известны еще в Древнем Египте. В Древней Греции этой разработкой занимался Архимед. В эпоху Возрождения такие устройства стали применяться повсюду. Леонардо нарисовал множество их вариантов, часто улучшая их конструкцию и внешний вид.

Спектр применения такой техники варьируется от фонтанов до водоснабжения, от водных игр до осушения болот.

Судно с гребным колесом

Динамический рисунок показывает подвижность судна, а также его маневренность, которая стала возможной в силу того, что гребец смотрит вперед, а не назад.

Трубы и сверло

Леонардо разработал технологию соединения и просверливания деревянных труб, предназначенных для снабжения города водой.

Экскаватор

Экскаваторы Леонардо были предназначены скорее для подъема и транспортировки вырытого материала, чем для рытья, как такого. Это облегчало труд рабочих. Возможно, экскаваторы были нужны для проекта отведения р. Арно. Предполагалось вырыть ров шириной 18м и длиной 6м. Рисунки дают представление о размерах машины и канала, который предстояло выкопать. Подъемный кран со штангами разной длины был интересен тем, что мог использоваться с несколькими противовесами на двух или более уровнях экскавации. Стрелы крана развертывались на 180° и перекрывали всю ширину канала. Экскаватор устанавливался на рельсы и, по мере продвижения работ, передвигался вперед при помощи винтового механизма на центральном рельсе.