Курсовая работа на тему: Игрища, празднества и обряды в становлении фольклорного театра

Введение

Фольклорный театр на протяжении многих веков играл важную роль в духовной жизни русского народа, откликался на злобу дня, был неотъемлемой частью праздничных народных гуляний и, несомненно, любимейшим зрелищем.

Изучение народного театра представляется нам исключительно интересным для выявления многих важных вопросов эстетики. Большое место в работе занимает проблема соотношения форм театрального искусства с фольклором и такими формами народного действа, как обряды и магические действа (игрища). Магические элементы, равно как и более поздние христианские верования, не окончательно утеряны фольклорным театром. Однако доминирующей в сложной структуре функций народного театра выступает эстетическая функция. Театр как синтетическое искусство использует все богатство художественных средств, включая и слово, и жест, и движение, и декорации, и костюм, и маски. Все эти элементы структурально связаны в системе фольклорного театра. Анализ этой структуры может представить интерес для историков и теоретиков театра, а также для изучения некоторых историко-эстетических проблем (сравнительное изучение различных видов искусства, соотношение таких категорий эстетики, как комическое и трагическое и т. д.).

Среди работ о фольклорном театре отметим следующие:

Всеволодский-Генгросс В. Н. История Русского театра; Богатырев П. Г. Народный театр чехов и словаков; Крупнянская В. Ю. Народная драма "Лодка"; Савушкина Н. И. Русский народный театр; Гусев В. Е. Русский фольклорный театр XVII-начала XX века.

Цель курсовой работы заключатся в выявлении истоков фольклорного театра и обозначение их роли в становление театра.

Объект исследования: Фольклорный театр.

Предмет исследования: Народные истоки народного театра.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть общую характеристику фольклорного театра;

2. Определить основные народные истоки фольклорного театра, дать краткую характеристику понятий;

. Выявить роль обрядов, игрищ и празднеств (гуляний) в становлении фольклорного театра.

Способы и методы исследования: Для решения поставленных задач использована совокупность взаимодополняющих методов: методы теоретического анализа (сравнительно-сопоставительный, ретроспективный, логический, сравнительно-исторический); структурно-функциональный метод, системный метод; методы изучения и обобщения передового опыта (наблюдение, анализ продуктов деятельности); методы обобщения и систематизации полученных результатов.

Структура курсовой работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы.

Во введении обоснованы актуальность, проблема и выбор темы исследования; определены объект, предмет, цель, задачи и методы исследования.

В первой главе "Народные истоки фольклорного театра", мы даём общую характеристику фольклорного театра, его основных видов: театральный период и дотеатральный период. Выявляем основные компоненты являющиеся истоками зарождения фольклорного театра. К ним мы относим обрядовые действа и связанные сними ряженье, игрища устраиваемые молодёжью по поводу праздничных гуляний и празднества, даём общую характеристику этих понятий.

Во второй главе "Игрища, празднества и обряды в становлении фольклорного театра" мы выявляем их роль в стнаовление театра.

Оглавление

- Введение

- НАРОДНЫЕ ИСТОКИ ФОЛЬКЛОРНОГО ТЕАТРА .1 Фольклорный театр. Общая характеристика

- Народные истоки фольклорного театра обряд, празднества, игрища общая характеристика понятий ГЛАВА 2. ИГРИЩА, ПРАЗДНЕСТВА И ОБРЯДЫ В СТАНОВЛЕНИИ ФОЛЬКЛОРНОГО ТЕАТРА

- Заключение

- Список использованной литературы

Заключение

фольклорный театр народный обряд

Таким образом, рассмотрев обряды, игрища, гуляния народные можно предположить что, это были главные составляющие, которые стали основой возникновения фольклорного театра. Именно их структура стала его основой. Выразительные средства, игра актёров, диалоги, маска, ряженье всё это было им характерно ещё в ранние времена, и именно это и послужило толчком к созданию профессионального театра.

И так определим те элементы, которые от простой обрядовой игры переросли в театральное действо, слагаемые ставшие непременной особенность фольклорного театра:

1. Традиционность

Постоянство обрядовых моментов связанных с праздниками или обрядовой игрой, из года в год повторяющиеся, но не прекращаемы быть любимы публикой (участниками)

. Импровизация.

В воспроизведении текста пьесы мы должны различать два рода импровизации:

) Актер сам заранее готовит текст, который преподносит публике. 2) Актер во время самого действия должен импровизировать текст своей роли. К такому роду импровизации следует отнести, например, диалог между клоуном и публикой в цирке, где актер (в данном случае клоун) не может заранее предугадать всего, что услышит от публики, а следовательно, и того, как он должен будет реагировать на ее замечания, как в связи с этим разовьются дальнейшее действие и диалог. Следует заметить, что импровизация без всякой подготовки, импровизация в чистом виде - явление в театральных зрелищах редкое. Обычно актер, ведя диалог с публикой, заранее имеет в виду несколько возможных ответов и готовится к ним.

Основные стилистические приемы, используемые в художественном тексте: оксюморм, метатеза, синоним, омоним, метафора, заумная речь. Использование в фольклорном театре декламационных приемов для изображения действующего лица.

3. Минимум декораций.

Своеобразной и очень органичной для театральной площадки фольклорного театра является декорация, создаваемая театральными движениями актеров. Эти движения указывают на место, где разыгрывается драма. Так обрядовые действия производимы людьми обозначалось каким ни будь атрибутом или же простым построением, которое постоянно во время действа менялось.

Отсутствие на сцене живописной или скульптурной декорации вигрищах и обрядах позволило в фольклорном театре актерам быстро изменять место театрального действия.

4. Острая гротесковая выразительность в изображении образов, масок, событий.

В движениях актеров на сцене, в их жестикуляции и мимике мы можем наблюдать несколько художественных функций. Наиболее ярко выявлена функция, имеющая своим заданием охарактеризовать представляемое актером на сцене действующее лицо - старика, молодого, хромого и т. д.- и изобразить его психическое состояние - гнев, радость. В фольклорном театре движения актёра часто сильно шаржируются, и иногда это приводит к тому, что движения, сначала имевшие заданием изобразить характер или состояние действующего лица, переходят в такие, которые не только характеризуют это действующее лицо, а прямо противоречат характеру исполняемой роли.

5. "Воображаемая" сцена.

Оригинальное средство связи сцены со зрительным залом. Создание сценической площадки посредством декораций и освещения.

6. Условность костюма и грима.

Театральный костюм и маска несут ряд знаков, характеризующих перед публикой роль, исполняемую актером, а иногда характеризующих актера как такового. Ведь иногда актер на сцене никого не представляет (например, клоун, конферансье, odpovednik и т. п.), кроме как актера. Театральный костюм и маска в народном театре - как и во всяком другом театре с живыми актерами - помогают самому актеру перевоплотиться в то действующее лицо, которое он представляет (элементы ряженья).

Костюмы и маски пришедшие в фольклорный театр от игры скоморохов, игрищ несмотря на бедность используемого ими материала, необычайно выразительны.

Построены они с заданием - создать фигуру необычную, фантастическую. Достигается это рядом театральных приемов. Один из них - неестественное соединение в театральном костюме элементов, не встречающихся в природе и в жизни в таком сочетании. Если возможно употребить здесь термин из области поэтики, то они построены по принципу, близкому к оксюморону (oxymoron): умный дурак, горький сахар и т. п. Так, например, создается фигура с туловищем человека и с головой чудовища. Фантастичность фигуры увеличивается еще тем, что и самая маска изображает какую-то деформированную голову.

Таким образом, получается двойная деформация. Во-первых, самая маска является деформированной головой не то зверя, не то человека, во-вторых, сочетание человеческой фигуры с нечеловеческой головой дает что-то необычное, что-то вроде оксюморона.

Комизм достигается также использованием гиперболы: увеличением черт лица - носа, рта и т. д., литоты - большой рост и маленькие ноги.

Маски, как я выше отметила, преследующие цель быть неузнанными, ведут к созданию пантомимы; например, Люция или деформирует свой язык, или вообще исполняет свою роль молча, как пантомиму.

Следует изучить, в какой мере возможно одновременное участие традиционных масок и масок более новых (например, традиционных масок медведя, туроня, козы).

7. Не сложная бутафория.

Обрядовые действа имели свою незамысловатую атрибутику (палка, нож, тарелка, зеркало), но она наделялась определённой силой и могла применяться совершенно не так как она использовалась в быту человека. Этот момент помог актёру фольклорного театра создать из минимум реквизита целый арсенал выразительных средств.

Список литературы

1. Асеев Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века. - М.: "Искусство", 1977.

2. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. - М., 1965.

. Громыко М. Мир русской деревни. М., 1991.

. Дмитриев Ю.А., Хайченко Г.А. История русского театра. М., 1986

. Ивлева А.М. Ряженья в русской традиционной культуре. - СПб.: Российский институт истории искусств, 1994.

. Истоки Русского театра. - М., 1976

. Ключевский В.О. Неопубликованные произведения. - М., 1983.

. Лаврентьева Л.С., Смирнов Ю.И. Культура русского народа. Обычаи, обряды, занятия, фольклор. - СПБ.: "Паритет", 2004.

. Некрылова А.Ф., Савушкина Н.И. Народный театр. - М.: Советская Россия. 1991

. Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Конец XVIII - начало XX века. - Ленинград,1998.

11. Пыляев М.И. Старое житьё: замечательные чудаки и оригиналы. - СПб.: "Притет", 2004.

12. Савушкина Н.И. Русский народный театр. - М.: "Наука", 1976.

13. Снегирев И.М. О лубочных картинках русского народа. - М., 1944.

. Фольклорный театр. - М.: Искусство, 1989.