Магистерская диссертация на тему: Разработка урока классического танца

Введение

Классический танец - является основой всего танцевального искусства и поэтому он всегда актуален. Приобщение к классическому танцу облагораживает, даёт глубокое эстетическое наслаждение, воспитывает вкус, делает современного человека духовно богаче, развивает художественную культуру.

Классический танец на протяжении длительной истории своего развития сложился в стройную систему движений, имеющих совершенную, художественно законченную форму.

Классический танец и его школа существуют уже более четырехсот лет и являются единственной всеобъемлющей системой воспитания человеческого тела. Экзерсис, основанный на классическом танце, давно доказал право на первое место в освоении танцевального искусства.

Какие бы новшества ни привносило в хореографию время, какие бы современные направления ни появлялись в танце - от джаз-модерна до хип-хопа - одно остается неизменным: классический экзерсис является стержнем, на основе которого развиваются другие танцевальные экзерсисы. Этот комплекс наиболее правильно и гармонично формирует тело, активно исправляет физические недостатки, создавая прекрасную манеру танца и осанку.

Современную школу классического танца отличает (и это главное) строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность. Кристаллизуясь, классический танец насыщается мотивами национального фольклора.

Неудивительна поэтому не слабеющая притягательность классического танца для нашей молодежи, желание множества людей учиться этому прекрасному искусству.

Обучение классическому танцу - особая форма обучения, где знания тут же реализуются в практику: объяснение, показ, исполнение.

Занятия классическим танцем наиболее трудны, требуют больших физических и психологических усилий, времени и труда.

На уроках классики воспитывается музыкальность учеников - способность слушать музыку. Музыкальная литература на уроках классического танца используется в несколько ином ключе. При этом не музыка подбирается к учебному заданию, а наоборот, хореография стремится выразить содержание музыки.

Школа классического танца - это система не только физического, но и умственного воспитания. Она направлена на формирование духовного богатства, физического совершенства, дисциплины.

Главное отличие школы классического танца от иных направлений хореографии определяется постановкой корпуса и выворотностью. Основной составляющей в постановке корпуса является поставленная спина.

В детском хореографическом коллективе комплекс элементов классического танца может быть ограничен. Следует избегать небрежности в исполнении. Надо стремиться не столько к количеству проученных движений, сколько к качеству исполнения этих элементов. Только в этом случае ученик поймет, что необходимо упорно работать, и легких путей тут нет. Вот почему занятия классическим танцем обеспечивают воспитание у учеников воли, целеустремленности, умения трудиться и добиваться поставленной цели.

Классический танец - это великая гармония сочетания движений с классической музыкой. Обращение к данной теме вызвано тем, что в современном обществе, существуют побуждения изучения и исполнения классического танца.

Классический танец - это искусство призванное творить на сцене волшебную сказку. С помощью классического танца можно легко передать ощущение легкости, воздушности, сказочного волшебства. Из этого следует выбор темы хореографической композиции "Волшебные сны", где могут исполняться любые мечты и желания. Во сне человек имеет возможность реализовать любое свое желание. Детские фантазии также могут находить свою реализацию во сне.

Выбор темы хореографической композиции обусловлен тем, что существуя в бешеном ритме современной жизни многие люди, перестают верить в чудеса. Но для детей чудом является все, что для них непонятно и что их завораживает. Многие мечтают побывать в сказке или увидеть настоящую волшебную фею. Именно так возникают кружева стремлений и мечтаний. Ко многим сказка приходит во сне. А каждый сон имеет свой мир. Обращение к этой теме может быть объяснено многими характерными особенностями романтического мироощущения, свойственного детям.

Данная хореографическая композиция разработана и поставлена в детском хореографическом коллективе и рассчитана на детскую аудиторию.

Объект исследования - классический танец.

Предмет исследования - постановка и разработка хореографической программы "Классический танец" на примере хореографической композиции "Волшебные сны".

Цель работы - постановка хореографической композиции на основе классического танца и разработка урока классического танца.

Для достижения цели исследования были определены следующие задачи:

. Осуществить постановку хореографической программы на основе классического танца:

а) проанализировать музыкальный материал программы в целом и по отдельным функциональным элементам;

б) разработать и описать пластическое решение хореографической программы, опираясь на потактовый анализ музыкального материала;

в) описать сценическое оформление, световое решение и костюмы исполнителей.

. Разработать урок классического танца:

а) выявить цели и задачи урока;

б) описать содержание урока;

В ходе подготовки дипломного проекта был проведен теоретический анализ научной, методической, научно-популярной, профессиональной литературы.

Теоретико-методологическую основу исследования составили:

1) Книги, учебные пособия, методические материалы по теории и истории хореографического искусства: Красовская В.М. "История русского балета", "Западноевропейский балетный театр"; Якобсон Л.В. "Письма Новерру"; Добровольская Г.Н. "Танец. Пантомима. Балет"; "Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика" учебное пособие / науч. ред. В.А. Звездочкин, рук. авт. кол. Ю.И. Громов; Ваганова А.Я. "Основы классического танца"; Костровицкая В.С. "Школа классического танца"; Бекина С.И. "Музыка и движение".

2) Книги по актерскому мастерству и режиссуре: Станиславский К.С. "Моя жизнь в искусстве"; Захава Б.Е. "Мастерство актера и режиссера"; Морозова Г.В. "Пластическое воспитание актера"; Немировский А. "Пластическая выразительность актера"; Громов Ю.И. "Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера".

) Книги, очерки по мастерству хореографа: Захаров Р.В. "Искусство балетмейстера"; Слонимский Ю.И. "Драматургия балетного театра XIX века. Очерки. Либретто. Сценарии"; Львов-Анохин Б. "Балетные спектакли последних лет"; Есаулов И.Г. "Хореодраматургия".

) Книги по теории и истории костюма и сценического оформления танца: Захаржевская Р.В. "Костюм для сцены"; Мюллер В.Н. "Декорационное оформление спектакля"; Сыркина Ф.Я. "Русское театрально-декорационное искусство".

) Книги, учебные пособия по анализу музыкально-танцевальных форм и основе работы с музыкальным материалом на ПК: Способин И.В. "Музыкальная форма"; Холопова В.Н. "Форма музыкальных произведений"; Тюлин Ю.Н. "Музыкальная форма"; Гарригус С.Р. "Sound Forge музыкальные композиции и эффекты".

) Энциклопедии, учебные пособия по психологии и педагогике: Мелик-Пошаев А.А. "Педогогика искусства и творческие способности"; Самоукина Н.В. "Психология и педагогика профессиональной деятельности"; Заглядинский В.И. "Теория обучения: современная интерпретация".

Решение постановочных задач потребовало использования комплекса взаимодополняемых и взаимопроверяемых методов исследования:

теоретический анализ научной, методической, научно-популярной, профессиональной литературы;

профессионального моделирования - постановка хореографических номеров.

Теоретическая значимость исследования: проанализирована и теоретически смоделирована взаимосвязь музыки, сценографии и хореографии.

Практическая значимость исследования заключается в том, что реализована разработка и постановка хореографической программы и урока классического танца.

Дипломная работа состоит из Введения, двух Глав (практической, включающей в себя потактовый анализ музыкального произведения, описание пластического решения хореографической программы, описание сценического оформления; и теоретической, посвященной разработке урока), заключения, списка литературы и приложений.

Оглавление

- Введение

- Анализ хореографической программы .1 Потактовый анализ музыкального материала

- Хореографическое решение

- Сценическое оформление

- Сценическое оформление номера

- Костюмы героев

- Освещение хореографической композиции Глава 2. Разработка урока классического танца

- Пояснительная записка

- Содержание урока Заключение

- Список используемой литературы

- Приложения

Заключение

В ходе работы теоретически и практически осмыслена тема "Постановка и разработка хореографической программы "Классический танец" на примере хореографической композиции "Волшебные сны".

Доказано, что классический танец воспитывает музыкальность учеников, танцевальную выразительность, активно влияет на развитие творческого потенциала детей, а так же вносит неоценимый вклад в нравственно-эстетическое воспитание. С помощью классического танца можно легко передать ощущение легкости, воздушности, сказочного волшебства.

"Важно приучить детей к непосредственности и выразительности исполнения, донести до их сознания понимание того, что их движения становятся средством создания танцевального образа, раскрытия содержания постановки".

Список литературы

1. Абдоков Ю. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора. - Москва: МГАХ: РАТИ-ГИТИС, 2009. - 272с.

. Антоненко Г.С. Задачи педагога-хореографа в работе с детским хореографическим коллективом / Г.С.Антоненко // Хореографическое искусство. - Киров: Диамант, 2007. - 156с.

. Базарова Н.П., Мей В.П. Азбука классического танца. - СПб.: Лань, 2006. - 240с.

. Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. - М.: Просвещение, 1983. - 288с.

. Блок Л.Д. Классический танец. - М., 2001. - 534с.

6. Бухвостова Л.В., Щекотихина С.А. Мастерство хореографа: учебное пособие. - Орел: Орловский гос. Институт искусств и культуры, 2005. - 143с.

7. Ваганова А.Я. Основы классического танца. - СПб.: Лань, 2002. - 158с.

. Ванслов В.В. Балеты Ю. Григоровича и проблемы хореографии. - М.: Искусство, 1998. - 174с.

. Волков С.М. Страсти по Чайковскому. Разговоры с Джорджем Баланчиным. - М., 2004. - 156с.

. Выготский Л.С. Психология искусства. - Искусство, 1986.- 215с.

. Гарригус С.Р. Sound Forge музыкальные композиции и эффекты. - СПб., 2003. - 366с.

. Громов Ю.И. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера. - СПб.: Лань, 2011. - 256с.

13. Громов Ю.И. Музыка для детских танцев. - СПб.: СПбГУП, 2000, - 42с.

14. Громова Е.Н. Детские танцы из классических балетов, хореографическая педагогика. - СПб.: СПбГУП, 2000. - 287с.

. Добровольская Г.Н. Танец. Пантомима. Балет. - Л., 1975. - 124с.

. Есаулов И.Г. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера.- Ижевск: Удмуртский университет, 2000. - 320с.

. Ефименкова Б.Б. Танцевальные жанры. - М., 1962. - 75с.

18. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие. - М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. - 432с.

19. Захаров Р.В. Искусство балетмейстера. - М., 1954. - 431с.

. Захаров Р.В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. - М.: Искусство, 1983. - 237с.

. Загвязинский В.И. Теория обучения. Современная интерпретация: учеб. пособие. - М.: Академия, 2008. - 192с.

. Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца. Взгляд из зрительного зала. - Новосибирск, 2008 - 344с.

. Звездочкин В.А. Классический танец: учеб. пособие. - Ростов н/Д: Феникс, 2005. - 410с.

24. Звездочкин В.А. Творчество Леонида Якобсона. - СПб.: Гуманитарный университет профсоюзов, 2007 - 219с.

25. Костровицкая В.С., Писарев А.А. Школа классического танца. - Л.: Искусство, 1976. - 266с.

26. Костровицкая В.С. 100 уроков классического танца (с 1 по 8 классы): учебно-методическое пособие. - Л.: Искусство, 1981. - 282с.

27. Козлов Н.И. Пластическая выразительность как один из определяющих компонентов в создании художественного образа. - СПб.: Композитор, 2006. - 120с.

. Красовская В.М. История русского балета. - СПб.: Планета музыки, Лань, 2010. - 312с.

. Красовская В.М. Балет сквозь литературу. - СПб.: АРБ им. Вагановой, 2005. - 421с.

. Маца И.Л. Идея и образ. Очерки по теоретическому искусствознанию. - М., 1930. - 330с.

. Мессерер, А.М. Уроки классического танца. - М.: Искусство, 1967. - 552с.

. Мессерер А.М. Танец. Мысль. Время. - М., 1990. - 450с.

33. Митрохина Л.В. Основы актерского мастерства в хореографии: учеб. пособие. - Орел: Орловский гос. институт искусств и культуры, 2003. - 108с.

34. Мориц В.Э., Тарасов Н.И., Чекрыгин А.И. Методика классического тренажа. - СПб.: Лань, 2009. - С.4-5.

35. Музыкальная форма / ред. Ю.Н. Тюлина, Т. Бершадской, И. Пустыльника. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Музыка, 1974. - 360с.

36. Мюллер В.Н. Декорационное оформление спектакля. - М.: Искусство, 1956. - 101с.

. Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика : учебное пособие/ науч. ред. В.А. Звездочкин, рук. авт. кол. Ю.И. Громов. - СПб.: СПбГУП, 2006.- 632с.

. Панферов В.И. Мастерство хореографа: учеб. пособие. - Челябинск, Полиграф-Мастер, 2009. - 368с.

. Попова Т.В. О музыкальных жанрах. - М.: Советский композитор, 1981. - 154с.

. Ручьевская Е. Слово и музыка. - Л., 1960. - 432с.

. Самин Д.К. Сто великих композиторов. - М.: Вече, 2008. - 165с.

. Самоукина Н.В. Психология и педагогика профессиональной деятельности: учеб. пособие для вузов. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. - 415с.

. Слонимский Ю. В честь танца. - М., 1988. - 265с.

. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. - М.: Искусство, 1983. - 424с.

. Сыркина Ф.Я., Костина Е.М. Русское театрально-декорационное искусство. - М.: Искусство, 1978. - 246с.

. Способин И.В. Музыкальная форма. - М.: Музыка, 1984. - 400с.

. Тарасов Н.И. Классический танец. - М.: Искусство, 1981. - С.16-22.

. Филатов С.В. От образного слова - к выразительному движению. - М., 1993. - 52с.

49. Холопова В.Н. Форма музыкальных произведений: учеб. пособие. - Издательство: Лань <http://www.goodreads.ru/catalog/publisher/241030/default.aspx>, 2001. - 367с.

50. Худеков С.Н. Всеобщая история танца. - М.: ЭКСМО, 2009. - 606с.

. Филатов С.В. От образного слова - к выразительному движению. - М., 1993. - 345с.

. Футбер И. Пантомима, движение, образ. - М.: Искусство, 2000. - 298с.

. Шеллинг Ф.В. Философия искусства. - М.: Мысль, 1966. - 496с.

. Эльяш Н.И. Образы танца. - М.: Знание, 1970. - 240с.

. Якобсон Л. Письма Новерру / Л. Якобсон // Сов. Музыка. - 1991. - №11. - С.105-111.