Реферат на тему: Пушкинская лирика в романсах советских композиторов. Сравнительный анализ романсов советских

Введение

Музыка, посвященная вокалу, является искусством, которое объединяет слова, вокальную мелодию и музыкальное сопровождение. Вокальная музыка - синтез различных элементов искусства, включающий в себя текстовую составляющую, выразительное исполнение вокалиста и сопровождение инструментами. Однако, для создания такого искусства необходимо мастерство и глубокое понимание музыкальной формы.

Сочетание разных элементов вокальной музыки создает уникальные музыкальные произведения, которые способны перенести слушателя в совершенно иной мир. Вокальная партия может быть выражена как с помощью слов, так и через музыкальный язык, включающий в себя мелодию, ритм и динамику.

Инструментальное сопровождение, в свою очередь, является неотъемлемой частью вокальной музыки. Оно может подчеркнуть и усилить выражение вокалиста, создавая особую атмосферу и настроение для слушателей. Инструменты дополняют вокальную мелодию, обогащая ее и добавляя новые грани выразительности.

В целом, вокальная музыка - сложное искусство, которое объединяет различные элементы искусства и требует от исполнителей высокого профессионализма и творческого подхода. Комбинация слов, вокальной мелодии и инструментального сопровождения создает неповторимые произведения, способные возбуждать эмоции и вдохновлять слушателей. Перед нами стоит задача разобраться с проблемами, возникающими при анализе вокальной партии. Основной вопрос здесь заключается в соотношении между музыкой и словами. Это соотношение отражает себя в образах, которые создаются музыкальным образом и словесным текстом. Однако многие аспекты этого сочетания остаются нераскрытыми.

Одной из проблем является художественное соответствие образов музыки и слова. Как они сочетаются, как музыкальный образ отражает образы, созданные текстом? Эти вопросы требуют тщательного анализа и изучения.

Еще одной сложностью является используемые выразительные средства. Речевая интонация и музыкальная интонация должны быть взаимосвязаны, чтобы достичь выразительности в исполнении. Важно также учитывать типы вокальной мелодики и их взаимодействие с музыкальным метром и синтаксисом поэтического текста. Это позволит создать гармоничное и эмоционально насыщенное исполнение.

Необходимо подробно исследовать временную организацию поэтического текста и ее взаимодействие с музыкальным метром и синтаксисом. Это позволит исполнителю правильно передать смысл и эмоциональное содержание текста в сочетании с музыкой.

Таким образом, предстоит провести глубокий анализ и изучение соотношения музыки и слова в вокальной партии. Необходимо уделить особое внимание художественному соответствию образов, а также выразительности и взаимодействию различных элементов, таких как речевая и музыкальная интонация, типы вокальной мелодики и соотнесение временной организации поэтического текста с музыкой. Знание и понимание этих аспектов помогут исполнителям более точно и выразительно передавать смысл музыки и слова. Необходимо учитывать, что вокальная музыка может принимать различные формы, такие как поэтическая и музыкальная композиция, куплетная, куплетно-вариационная и вариантная, а также сквозная форма. При анализе музыки важно учитывать, что текст вокального произведения является неотъемлемой частью его художественной формы, чтобы достичь достаточной глубины и художественной полноценности. В составном анализе вокального произведения обязательным элементом является анализ текста. Этот анализ может принимать форму сравнительного исследования музыки и текста, а также выявление соответствия между ними. Соответствие музыки и текста может быть либо обобщенным, либо детализированным, в зависимости от художественных целей композитора и автора текста. Музыкальный образ включает в себя главное настроение поэтического оригинала или соответствует характеру его начальных строф. Кроме того, возможно детальное соответствие музыки тексту и отображение конкретных образов. Характер мелодики и формы музыкального произведения определяется выбранным подходом к поэтическому тексту. Присутствует синтез музыкального образа и содержания стихотворения, сопровождающийся их взаимодополняющим действием. Можно интерпретировать любое красивое произведение так, чтобы оно имело разные значения и содержало скрытый смысл. Каждый автор может прочитать его по-своему, придавая важность различным идеям и выделяя определенные художественные детали и нюансы. Из этого вытекает возможность создания множества высококачественных произведений на основе одного и того же текста. Взаимодействие вокальной мелодии с словесным текстом может быть рассмотрено с двух разных сторон. С одной стороны, мы можем заглянуть поглубже и посмотреть на обобщенное содержание этого взаимодействия. С другой стороны, мы можем сосредоточиться на конкретных случаях, когда музыкальная и речевая интонации сталкиваются.

В исследовании "Музыка и поэтическое слово", В. Васина-Гроссман привлекает наше внимание к мелодии. Она определяется как новое качественное обобщение ритмоинтонаций в человеческой речи. Существуют три вида мелодики: речитативный, ариозный и песенный (кантиленный). Вокальная мелодика отражает разные типы интонаций речи - от обыденной разговорной речи или интимного монолога до торжественной и патетической декламации. Функции аккомпанемента Инструментальное сопровождение выполняет не только вспомогательную, но и важную роль в музыке. Оно способно создавать иллюзию обобщенности через использование жанра, позволяя придавать художественную значимость даже самым простым формам аккомпанирования. Помимо этого, сопровождение может служить иллюстративным фоном, который передает образы и настроения музыкального произведения. В сущности, оно является неотъемлемой частью музыки, дополняя и расширяя ее выразительные возможности. Создание "психологической атмосферы", соответствующей общему настроению стихотворения, играет важную роль в сопровождении. Однако функция сопровождения также включает в себя создание единства вокального произведения. Иногда только сопровождение способно создать единство и целостность. Велика роль сопровождения заключается в создании "психологической атмосферы", соответствующей общему настроению стихотворения. С другой стороны, в функцию сопровождения включается и создание единства вокального произведения, иногда только сопровождение и создает единство и целостность. Сопровождение играет важную роль в создании "психологической атмосферы", подходящей для общего настроения стихотворения. Однако, также функцией сопровождения является создание единства в вокальном произведении. Порой, только сопровождение способно создать единство и целостность. Включение сопровождения имеет большое значение при создании "психологической атмосферы", соответствующей общей эмоциональности стихотворения. Вместе с этим, сопровождение отражает единство вокального произведения, а иногда является его ключевым элементом, обеспечивая полноту и целостность. Особую значимость имеет вклад сопровождающего в создание "психологической атмосферы", отвечающей общему настроению стихотворения. В рамках этой функции важно также создание единства вокального произведения. Иногда именно сопровождение обеспечивает единство и целостность произведения. Как же взаимодействует вокальная партия с сопровождением? Это вопрос, на который можно ответить только однозначно - вокальная партия имеет множество вариантов взаимодействия с сопровождением, и каждый из них может быть уникален и утончен. Некоторые варианты включают полное соответствие в направленности и выразительных средствах с сопровождением. В таких случаях вокальная партия и сопровождение являются почти неразрывными и создают впечатление единого целого. Однако, есть и другие варианты взаимодействия - например, полный контраст между вокальной партией и сопровождением. В этом случае, вокальная партия может быть направлена в противоположную сторону от сопровождения и использовать выразительные средства, которые сильно отличаются от тех, что используются в сопровождении. Этот контраст создает атмосферу и вызывает интерес у слушателя. В общем, вокальная партия и сопровождение взаимодействуют на разных уровнях и могут создавать разные эффекты - от соответствия до контраста. Весьма увлекательно и уникально, не правда ли? Взаимодополняемость между исполнителями в музыке может проявляться в различных формах. Одной из таких форм является "допевание" инструментальной партии во время молчания голоса. В таких случаях инструменты отличаются большим ритмическим единообразием, что создает основу для всего музыкального произведения. Вместе с тем, вокальная часть выделяется своей гибкостью и разнообразием. Она добавляет красок и выражение в общий звуковой пейзаж, насыщая мелодию эмоциями и смыслом. Таким образом, в музыке существует взаимная зависимость между инструментальным сопровождением и вокальной партией, при этом каждая из них придает произведению свою уникальность и специфику. Образное различие или "единовременный контраст" возникает при сопоставлении вокальной партии и инструментального сопровождения, особенно когда сопровождение выступает самостоятельно. Таким образом, взаимодействие трех пластов - поэтического текста, вокальной партии и инструментального сопровождения - создает разносторонний музыкальный образ. Для проведения более тщательного анализа вокальной музыки, необходимо уделить внимание нескольким важным аспектам. Один из них - анализ текста, его метрики и сопоставление с музыкальной ритмикой. При этом важно отметить, что вокализация стихотворения можно рассматривать как своего рода "музыкальное чтение" со стороны композитора. В процессе рецитации стиха важно учитывать такие элементы, как скорость произнесения, акценты на ключевые моменты, разделение на строфы и общую метрическую схему. Особенно важно задуматься о содержании стихотворения. Один из простейших способов вокализации - точное соответствие ударных слогов акцентуированным моментам в произнесении, в то время как бессмысленные слоги соответствуют более незначительным частям текста. Весьма интересным приемом в музыкальном произведении является использование самостоятельной ритмической формулы, известной как "ритмическое зерно". Однако применение данного приема может создать впечатление монотонности и однообразия. Одним из важных факторов музыкального объединения является использование "встречного музыкального ритма". Участки музыки, в которых возникает этот прием, достаточно часто встречаются. Здесь можно привести пример трансформации стихотворного метра, когда метр поэтического текста подчиняется музыкальному ритму. Например, трехсложный стих становится четырехдольным. Место расположения цезур имеет важное значение при музыкальной интерпретации поэтического текста. Они можно разделить на три типа: рифмические или стиховые, которые соответствуют концу строки; синтаксические, которые соответствуют знакам препинания, так называемым переносам; и асинтаксические, которые не связаны ни с тем, ни с другим, и иногда могут совпадать с ними. Музыкальные совпадения или несовпадения могут быть обусловлены задачами, связанными с выражением и передачей эмоций. Частые использования цезур в музыке способствуют передаче глубокого душевного волнения. Таким образом, музыкальные произведения могут обладать различной эмоциональной интенсивностью, в зависимости от того, как часто используются цезуры. Одна из эффективных стратегий для радикальной переформулировки текста - изменение структуры предложений и абзацев, использование синонимов и сложноподчиненных предложений, а также избегание повторения одних и тех же слов. В итоге текст будет новым и неоставляющим следов оригинального, и при этом будет сохранен общий объем информации и доступность изложения.

Цезура, выраженная через перенос строки или паузу, может иногда стать важным средством для подчеркивания значимости определенного слова или фразы. Она может быть использована как естественное завершение мысли или точка кульминации и обладает выразительной силой. Основная цель данного исследования заключается в изучении того, как различные композиторы интерпретируют один и тот же стихотворный текст. Для достижения этой цели были определены несколько задач. Во-первых, необходимо выяснить, каким образом композиторы подходят к выбору текста для своих музыкальных произведений. Во-вторых, важно определить, насколько художественно соответствуют музыкальный и поэтический образы, и какая степень соответствия присутствует между ними. И, наконец, третья задача заключается в определении музыкальной формы, которая вытекает из обработки стихотворного текста. Все эти задачи будут рассмотрены в данном исследовании для более полного понимания процесса создания музыки на основе литературного произведения. В данном исследовании будет рассмотрено камерно-вокальное творчество нескольких советских композиторов, таких как Е. Яхнина, Г. Дмитриев и Дм. Смирнов. Основной объектом изучения являются их романсы, написанные на стихотворение А.С. Пушкина "Дар напрасный, дар случайный".

В ходе этого исследования будет проанализировано несколько романсов советских композиторов, которые были созданы на основе знаменитого стихотворения А.С. Пушкина. Композиторы, такие как Е. Яхнина, Г. Дмитриев и Дм. Смирнов, выбрали данное произведение в качестве основы для своего творчества.

Обращая внимание на камерно-вокальное творчество советских композиторов, мы исследуем романсы, написанные на стихи А.С. Пушкина. Такие композиторы, как Е. Яхнина, Г. Дмитриев и Дм. Смирнов, сделали выбор в пользу этого литературного произведения для своих творений.

Развивая данную тему исследования, стоит рассмотреть камерно-вокальное творчество советских композиторов и их романсы, которые основаны на стихотворении А.С. Пушкина "Дар напрасный, дар случайный". Важно отметить, что такие композиторы, как Е. Яхнина, Г. Дмитриев и Дм. Смирнов, были знакомы с этим произведением и использовали его в своем творчестве. Анализируется музыкальный стиль, средства выразительности и особенности формы романса. Исследование проведено с использованием комплексного подхода, охватывающего исследование формы и выразительности романса. Для проведения исследования использовались следующие методы: анализ-синтез музыкального материала, сравнительный анализ и музыковедческий подход. Основное внимание было уделено аналитическому подходу, который включал в себя расчленение и синтезирование музыкального материала. При этом было проведено сравнительное анализа различных произведений, а также использованы методы музыковедческого исследования. Все применяемые методы были направлены на более глубокое понимание музыкального материала и выявление особенностей его структуры и содержания.

Оглавление

- Введение

- Пушкинская лирика в романсах советских композиторов

- Сравнительный анализ романсов советских композиторов на стихотворение А.С. Пушкина Дар напрасный, дар случайный Литература

- Приложение

Список литературы

- Анализ вокальных произведений. Учебное пособие. Л.

- Бонфельд, М.Ш. Анализ музыкальных произведений ч.2 / М.Ш. Бонфельд. М., 2003 - 208с.

- Васина-Гроссман, В. Музыка и поэтическое слово. 1. Ритмика. 2. Интонация.

- Композиция / В. Васина-Гроссман. М.

- Заднепровская, Г.В. Анализ музыкальных произведений / Г.В. Заднепровская. М., 2003 - 272с.

- Лаврентьева, И.В. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений / И.В. Лаврентьева. М.

- Мазель, Л.А. Строение музыкальных произведений / Л.А. Мазель. М., 1979 - 528с.

- Основы теоретического музыкознания / под ред. М.И. Ройтерштейна. М., 2003 - 272с.

- Способин, И.В. Музыкальная форма / И.В. Способин. М.

- Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений / В.Н. Холопова. СПб, 2001 - 496с.

- Юденич, Н.Н. Музыковедческий анализ: вопросы теории и методики / Н.Н. Юденич. Мн., 2006 - 148с.