Нужна индивидуальная работа?

Подберем литературу

Поможем справиться с любым заданием

Подготовим презентацию и речь

Оформим готовую работу

Узнать стоимость своей работы

Дарим 200 руб.
на первый
заказ

Курсовая работа

Физическая культура и спорт

Курсовая работа на тему: Зарождение, формирование и кризис академической системы. Краткая история создания Академии художеств

Купить за 350 руб.

Страниц

Размер файла

25.46 КБ

Просмотров

Покупок

Выбор темы курсовой работы Кризис академической системы. Чиновничий академизм и школа рисунка П.П. Чистякова не случаен. Глядя работы великих русских живописцев и графиков, хочется узнать какими

Введение

Выбор темы курсовой работы "Кризис академической системы. "Чиновничий академизм" и школа рисунка П.П. Чистякова" не случаен. Глядя на работы великих русских живописцев и графиков, хочется узнать какими путями они шли к достижению такого высокого уровня мастерства, какие препятствия им приходилось преодолевать, кто был их учителями и наставниками. Так как большинство признанных русских мастеров являются выпускниками Академии художеств, логично предположить, что истоки формирования их профессионализма и творческой индивидуальности следует искать именно там. Как велось преподавание в стенах Академии? Что представляла собой классическая академическая система обучения? На чьих плечах лежала ответственность за подготовку новых поколении художников? Чьи имена прославили историю российского искусства? Ответы на эти вопросы интересны как с искусствоведческой, так и с педагогической точки зрения.

Таким образом, объектом исследования являются методы обучения в Академии художеств, в частности школа академического рисунка П.П. Чистякова.

Цель работы - выявление причин кризиса российской академической системы XIX века и изучение роли Павла Петровича Чистякова в процессе поиска путей выхода из кризисной ситуации.

Задачами работы являются: сбор и изучение материалов по заданной теме, выявление основных принципов преподавания в Академии художеств России, определение характерных черт авторской методики преподавания Павла Петровича Чистякова.

Теоретическая значимость работы заключается в анализе и систематизации методов обучения используемых П.П. Чистяковым, практическая - в проверке применимости этих методов на практике.

Следует отметить, что методика преподавания в Академии художеств и методика работы Чистякова не относятся к категории широко освещённых и изученных вопросов. Если Академия художеств продолжает функционировать и сегодня, что даёт возможность изучать её развитие и традиции в реальном времени, то процесс изучения педагогических взглядов П.П. Чистякова осложняется отсутствием научных работ, принадлежащих его перу. Представление о педагогических приёмах Павла Петровича можно составить на основе личной переписки художника и воспоминаний его учеников. Изучение этих и других материалов делают данное исследование ещё более интересным.

Глава I Зарождение, формирование и кризис академической системы

. Краткая история создания Академии художеств в России - колыбели отечественной академической школы

Именно на долю Академии художеств России выпала задача создания отечественной системы художественного образования. В стенах академии зарождались, расцветали и угасали, сменяя друг друга, первые значимые направления российского искусства. Так с чего же начался путь становления официального художественного образования и учреждения, в стенах которого оно давалось?

В середине XVIII века в Санкт - Петербурге была создана Академия художеств. Ещё царь Пётр I понимал, что в России нет своих мастеров, которые могли бы при строительстве новой столицы использовать многовековой европейский опыт по планировке города, по украшению зданий. Создавая Академию наук, Пётр I предполагал, что при ней будут обучать и "знатным художествам", царь даже называл иногда Академией Рисовальную школу при петербургской типографии, хотя школа эта готовила только мастеров для иллюстрирования книг.

В середине XVIII века общественные деятели и ученые России, среди которых был и М.В. Ломоносов - блестящий учёный, поэт и художник, снова подняли вопрос о необходимости создании Академии художеств. Михаил Васильевич считал, что Россию должны прославлять не только военные победы и научные открытия, но и прекрасные произведения искусства. Именно он разработал "Идеи для живописных картин из Российской истории", которые должны были стать темами работ, прославляющих Россию [5].

Идеи Ломоносова поддерживал И.И. Шувалов - один из самых образованных и культурных людей своего времени, меценат, попечитель Московского университета, основанного в сотрудничестве с Ломоносовым в 1755 году. В 1757 году именно Шувалов обратился в Сенат с ходатайством об основании Академии художеств. В ответ на его обращение был издан указ: "Означенную Академию художеств здесь, в Санкт-Петербурге, утвердить, а на каком основании она быть может, имеет о том генерал - поручик и Московского университета куратор и кавалер Шувалов подать в Правительствующий Сенат проект и штат". Созданное учебное заведение называли Академией трех знатнейших художеств - живописи, ваяния и зодчества.

Курировал Академию, как и университет, сам Шувалов. Для обучения в ней из числа учеников гимназии при университете набрали 16 талантливых юношей. При отборе учеников Шувалов обращал внимание в первую очередь на способности кандидатов, а не на их происхождение, так, например, часть учеников были набраны "из солдатских детей". И уже в первом наборе были те, кто впоследствии прославил русское искусство - скульптор Федот Иванович Шубин, художники Фёдор Степанович Рокотов и Антон Павлович Лосенко, архитекторы Василий Иванович Баженов и Иван Егорович Старов. Преподавали в академии в первые годы в основном иностранные педагоги, но через несколько лет академиками стали и русские мастера. Среди них был и Ломоносов, удостоенный звания почетного академика как мозаист.

Первый выпуск Академии состоялся в 1762 году. Шувалов добился, чтобы окончившие Академию с золотой медалью могли за казенный счет на три года поехать за границу, чтобы познакомиться с шедеврами мирового искусства.

В 1762 году на престол взошла императрица Екатерина II, и государственная политика по отношению к Академии изменилась. Шувалова отстранили от руководства Академией, отправили за границу, а его должность занял известный деятель екатерининского времени И.И. Бецкой. Он начал реформирование Академии в соответствии с модными тогда в Европе идеями французских просветителей.

По мысли Бецкого, Академия должна была не только готовить мастеров, но и воспитывать. Поэтому для обучения стали набирать мальчиков 5-6 лет, которым вначале следовало пройти курс общеобразовательных дисциплин в Воспитательном училище, а затем учиться в специальных классах Академии.

Официальной датой учреждения Императорской Академии художеств стало 4 ноября 1764 года, когда Екатерина II утвердила Устав и "Привилегии" Академии, тем самым подчеркивалось, что теперь Академия существует самостоятельно, а не как часть Московского университета. Органом управления стал Совет, возглавляемый президентом. Им стал Иван Иванович Бецкой.

. Становление академических традиций Академии художеств. "Чиновничий академизм"

Становление художественных и педагогических традиций Академии художеств прошло не менее трудный и изменчивый путь, чем становление её как отдельного учебного заведения. На первых этапах существования академии преподавание в ней осуществлялось иностранными педагогами, каждый из которых вёл обучение в той последовательности и теми методами и способами, какие считал нужными. Именно благодаря иностранным педагогам в академии широкое распространение получило такое художественное направление как академизм, позже прочно ассимилировавшийся на российской почве и приобретшее собственные характерные черты[3].

Академизм - художественное направление в европейской живописи XVII - XIX веков, выросшее на следовании внешним формам классического искусства. Для академизма характерна возвышенная тематика, высокий метафоричный стиль, многоплановость, многофигурность и помпезность. Были популярны библейские сюжеты, салонные пейзажи и парадные портреты. При сюжетной ограниченности тематики картин работы академиков отличались высоким уровнем технического мастерства[5].

В России же, академизм, консервируя привычные классические формы, выводил их на уровень непреложного закона, игнорируя в то же время гражданственную высоту содержания. Эти принципы были положены в основу академической системы профессионального обучения. Одновременно академизм стал узаконенным, "правительственным" направлением в изобразительном искусстве. Ведущие профессора академии превращаются в яростных ревнителей официального искусства, популяризируя собственные взгляды среди студентов как единственно верные и приемлемые. Ими навязываются произведения, пропагандирующие официальные добродетели, верноподданнические чувства, религиозные и мифологические мотивы. Подобные произведения встречали одобрение в правящих кругах. Их создатели получали новые, хорошо оплачиваемые заказы, награды, всячески выдвигались. Такая система своеобразного идеологического контроля государства над художниками получила название "Чиновничий академизм". Последствиями "чиновничьего академизма" стали деградация творчества художников, следовавших его принципам, распространение эпигонства и подражательства, отсутствие возможности самовыражения в искусстве.

Сложившаяся ситуация вела к обострению внутренних конфликтов в Академии художеств между администрацией, выполнявшей установки и указания Двора, и преподавателями, чей опыт и многолетняя педагогическая практика не могли согласиться с административными предписаниями. Противоречия такого рода можно обнаружить на любом этапе существования академии, однако они не приобрели такой последовательности и остроты, как во второй половине XIX века. Академия художеств погрязла в рутине, стала придерживаться догматического метода преподавания, отгородилась от жизни неприступной стеной. П.П. Чистякову, талантливому русскому художнику - педагогу, стало ясно, что Академия нуждается в реформах. Нужны новые формы и методы работы с воспитанниками Академии, необходимо усовершенствовать методику преподавания рисунка, живописи, композиции.

Выводы по главе I

Принимая во внимание всё вышесказанное, можно сделать вывод, что академическая система, зарождаясь как эталон классической красоты в искусстве, на российской почве превратилась в застывшую форму. Причиной послужили не методы и идеалы академизма как системы, а однобокая трактовка постулатов академизма царской властью. Нельзя не признать тот факт, что использование академических методов в обучении студентов Академии художеств в значительной степени развивало их мастерство. Изучение античных канонов помогало знакомиться с пластикой человеческой фигуры и наиболее верно выражать её, иллюстрирование библейских сюжетов - шлифовать мастерство построения многофигурной композиции. Но использование приобретаемых навыков в узких, жёстко ограниченных рамках привело к появлению шаблонности мышления, потере осознанного и изучающе - испытательного подхода к отображаемой натуре. Рисуя натурщиков - крестьян, студенты накладывали на них "правильные" черты антиков, утрачивая характерность формы. Создавалось впечатление что люди и предметы изображались не такими, какими они были на самом деле, а такими, какими их хотели видеть. В итоге оторванность мира изображаемого от мира реального привела к кризису академической системы.

Заключение

Подводя итоги, хочется сказать, что формирование академической системы в России прошло долгий и сложный путь. Ошибаясь, скатываясь до уровня "чиновничьего академизма" и возрождаясь благодаря деятельности талантливых педагогов, русская академическая школа в XIX веке сумела прочно встать на ноги и достигнуть периода своего расцвета. В её основу прочно легли начала европейского академизма, дополненные наработками отечественных педагогов видное место среди которых занимает Павел Петрович Чистяков. Характерными чертами его авторской методики являются научность, стройность и логичность подачи материала, использование принципов проблемного обучения и индивидуальный подход к каждому ученику. Школа Чистякова, блестяще проявившая свои достижения в XIX веке, не теряет своей актуальности и сегодня. Многие принципы заложенные Павлом Петровичем получили своё развитие и переосмысление в XX веке.

академический школа чистяков искусство