Курсовая работа на тему: Творческий путь Карла Дженкинса. Принципы формообразования в веке

Введение

Реквием (от первого слова латинского текста: "Requiem aeternam donа eis, Domine"- "Покой вечный дай им, Господи"), траурная заупокойная месса, посвященная памяти усопших. От торжественной католической мессы отличается отсутствием некоторых частей ("Gloria", "Credo"), вместо которых вводятся другие ("Dies Irae", "Tubа mirum", "Lacrimosa" и др.). Композиторы 15-16 веков создавали реквием в виде циклических полифонического склада хоровых произведений а capella, основанных на мелодиях григорианского хорала. В 17-18 веках реквием превратился в крупное произведение для хора, солистов и оркестра, обычно не связанное с мелодиями григорианского хорала; полифонические средства выразительности стали сочетаться в нём с гомофонно-гармоническими. Реквием в его наиболее выдающихся образцах приобрёл внекультовое значение и, как правило, исполняется в концертных залах.

Особое внимание обращает на себя второй номер - "Dies Irae".

Судный день (День Гнева, лат. Dies irae) - знаменитый церковный гимн на латыни, написанный в XIII веке францисканцем Томмазо да Челано.

Заключительные звуки гимна символизирует восхождение душ людей к Божественному трону, где праведники будут избраны для наследования Рая, а грешники - низвергнуты в Геенну огненную.

В основе ритмики этого стихотворного текста лежат не различия в долготе слогов, как в классической латинской поэзии, а ударения, уже утратившие в то время музыкальный характер. Каждый стих состоит из 4-х стоп, в которых чередуется ударный и безударный слог.

В истории многие композиторы - классики писали Реквиемы, но и в наше время он не утратил своей популярности. Вот только некоторые композиторы, в творчестве которых есть Реквием: Иоганнес Окегем, Никколо Йомелли, Вольфганг Амадей Моцарт, Гектор Берлиоз, Джузеппе Верди, Иоганнес Брамс, Габриэль Форе, Антонин Дворжак, Альфред Шнитке, Эндрю Ллойд-Веббер, а так же Карл Дженкинс, к творчеству которого мы обратимся.

Оглавление

- Введение

- Творческий путь Карла Дженкинса

- Принципы формообразования в 20 веке

- Смешанные формы

- Особенности строения Dies Irae Карла Дженкинса Заключение

- Список литературы

Заключение

Данное произведение подтверждает, что специфику формообразования новаторского композиторского творчества второй половины 20 века составила полипараметровость, многоуровневость и полная индивидуализация музыкальной композиции.

Полипараметровость означает, что действуют не две и не те две формообразующие основы, что в классической форме (тематизм и гармония), а иные основы и качественно большее их число. Еще в музыке первой половины века в качестве ведущих основ стали выступать ритмика и мелодическая линеарность. Во второй половине к ним прибавились фактура, тембр (звук, сонор), "параметр экспрессии", пространственность и другие (регистр, динамика), до 8-10 параметров.

Многоуровневость говорит о том, что основы формообразования разномасштабны и действуют на трех основных масштабных уровнях:

1. макроуровень - уровень драматургии и архитектоники формы;

2. средний (медиоуровень, или мидлуровень) - уровень классического мелодического тематизма;

Список литературы

1. Вопросы музыкальной формы: сборник статей. Вып. 4-Ред. сост. В. Протопопов-М.: Музыка, 1985. - 234 с.

2. Дмитриевская К. Анализ хоровых произведений - М., 1965

3. Лаврентьева И. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений. - М., 1987

4. Мазель Л. Строение музыкальный произведений - М., 1960

5. Способин И. В. Музыкальная форма. -М., 2002

6. Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений. Учебное пособие для музыкальных вузов.- СПб. Лань 1999