Дипломная работа на тему: Моцарт и Сальери: маленькая трагедия А.С. Пушкина и опера Н.А. Римского-Корсакова особенности

Введение

Если музыкант - художник, то он не может не чувствовать с той же силой музыку поэзии, с какой он чувствует поэзию музыки…

Г.Г. Нейгауз

Два величайших искусства - поэзия и музыка, неразрывные в своих древних истоках, обогащали друг друга на всем пути своего исторического развития. Вокальная мелодия родилась вместе с человеческой речью, имея с ней общий корень - интонацию как способ общения и самовыражения. В течение многих веков такие виды искусства слова, как лирика, эпос, драма существовали в неразрывном единстве с вокальной музыкой. Особенно ясно их взаимодействие можно увидеть на примере претворения творчества многих поэтов и писателей в музыке. Но ни один поэт в мире не может быть поставлен рядом с А.С. Пушкиным по тому широкому и горячему отклику, которое нашло его творчество в музыкальном искусстве.

Значение А.С. Пушкина в формировании русского музыкального искусства трудно переоценить. Почти все его гениальные создания, начиная от лирических стихотворений и кончая большими поэтическими, драматическими и прозаическими произведениями, получили достойное воплощение в музыке русских композиторов - классиков. Оперные шедевры Глинки, Даргомыжского, Балакирева, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова и других композиторов; балеты, хоры, оратории, кантаты, симфонические и камерно-вокальные произведения, свыше 2000 романсов - все эти произведения озарены гением пушкинской поэзии и составляют богатое наследие русской музыки.

Глубокий реализм чувств - сильных, доступных, простых и естественных - в поэзии А.С. Пушкина сочетается с редким совершенством формы, языка, стиля. Одним из главных преимуществ, особым достоинством поэзии А.С. Пушкина Белинский считал полноту, законченность, выдержанность и стройность его созданий. Драматургия А.С. Пушкина помогла оперным композиторам особенно отчетливо ощутить психологическую лепку каждой фразы и действенное значение слова. Необычайная звуковая выразительность и внутренняя гармония пушкинского стиха часто затрагивали музыкальную фантазию композиторов. Для самого поэта музыка являлась источником вдохновения, искусством высоким, исполненным глубокого содержания. Поэтому музыкальность и напевность пушкинского стиха неслучайна.

Огромную роль в распространении влияния поэзии А.С. Пушкина на музыку сыграло безграничное многообразие его творческих интересов, затронувших почти все литературные жанры и в каждом из них оставивших гениальные образцы высокого искусства. Поэтическому дару А.С. Пушкина были одинаково подвластны мир интимных лирических чувств и героический пафос, образцы русского эпоса и народной сказки, история и современность. Поэтому каждый композитор может свободно черпать из сокровищницы пушкинского наследия наиболее близкие ему идеи.

Темы, образы, сюжеты, мысли и чувства А.С. Пушкина - источники глубоко содержательного и объемного творчества русских композиторов. Оперная "пушкиниана" в большей своей части гениальна, богата своим разнообразием, различием тем и жанров. Второе великое создание М.И. Глинки - опера "Руслан и Людмила" - является плодом творческой встречи двух гениев русского искусства. Начиная с этого гениального детища Глинки, на протяжении всего столетия разворачивается целая галерея пушкинских образов, воплощенных на оперной сцене. Могучая плеяда русских оперных композиторов отдала дань пушкинской тематике. Вслед за оперой - балетом на античный сюжет Пушкина "Торжество Вакха" (1848), Даргомыжским была создана замечательная опера "Русалка" (1855), затем "Каменный гость" (1869); в одном десятилетии были созданы столь же великие, сколь и различные оперы - народная музыкальная драма Мусоргского "Борис Годунов" (1872) и "лирические сцены" Чайковского "Евгений Онегин" (1877). Следующие два десятилетия приносят "Мазепу" (1883) и "Пиковую даму" (1890) Чайковского, "Кавказского пленника" (1883) Кюи, "Алеко" (1892) Рахманинова, "Дубровского" (1894) Направника и "Моцарта и Сальери" (1897) Римского - Корсакова. Первое и начало второго десятилетия XX ознаменовываются "Сказкой о каре Салтане" (1900) и "Золотым петушком" (1907) Римского - Корсакова, "Скупым рыцарем" (1906) Рахманинова, "Пиром во время чумы" (1900) и "Капитанской дочкой" (1911) Кюи. Этот список произведений на пушкинские темы не исчерпывает всей оперной "пушкинианы". Но, как мы видим, большинство произведений являются шедеврами русской оперной классики, определившими основные моменты в развитии главных принципов русской музыкальной драматургии и музыкального театра. Пушкинские оперы Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского, Римского - Корсакова и Рахманинова составляют основу репертуара русского оперного театра, его золотой фонд. Но значение Пушкина для русской музыки не ограничивается его влиянием на творчество русских композиторов, создавших оперные шедевры на темы его произведений. Творчество поэта имело огромное значение для развития всего русского оперного театра, для формирования его вокально - сценических традиций.

Оглавление

- А.С. Пушкин и русская опера

- Сравнительный анализ маленькой трагедии А.С. Пушкина и оперы Н.А. Римского-Корсакова Моцарт и Сальери Выводы

- Список использованной литературы

Список литературы

1. Бэлза И. Моцарт и Сальери: Трагедия Пушкина: Драматические сцены Римского-Корсакова. - М.: Музгиз, 1953.

2. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр XIX века. - Л.: Музыка, 1971.

. Левик Б. "Каменный гость" А. Даргомыжского, "Моцарт и Сальери" Н. Римского-Корсакова, "Скупой рыцарь" С. Рахманинова. - М.; Л.: Музгиз, 1949.

. Мейлих Е.И. Н.А. Римский-Корсаков (1844-1908): Краткий очерк жизни и творчества: Попул. монография. - Л., 1978.

. Оперы Н.А. Римского-Корсакова: Путеводитель. - М., 1976.

. Пекелис М. Драматургия Пушкина и русская опера // Сов. музыка. - 1937. - № 5. -С. 45-60.

. Пушкин А.С. Полное собрание сочинений в десяти томах. Т 7. -М.: Наука,1965.

. Пушкин в русской опере: "Каменный гость" Даргомыжского, "Золотой петушок" Римского-Корсакова / СПб гос. консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова, - СПб., 1988.

. Рацкая Ц.С. Н.А. Римский-Корсаков: монография.- М., 1977.

. Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. -9-е изд. - М., 1982.

. Розенберг Р. Русская опера малой формы конца XIX - начала XX века // Русская музыка на рубеже XX века. - М., 1991.

. Русская опера XIX века: Сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. - М., 1991.

. Соловцов А. Н.А. Римский-Корсаков. Очерк жизни и творчества. - М.: Музыка, 1984.

. Цуккерман В.А. Музыкально-теоретические очерки и этюды. Вып. 2.: О музыкальной речи Римского-Корсакова. - М., 1975.

. Яковлев В. Пушкин и музыка. Изд. 2-е. - М., 1957.

. Ярустовский Б.М. Драматургия русской оперной классики: работа русских композиторов-классиков над оперой. - М.: Музгиз, 1953.