Реферат на тему: Concertо grossо Арканджело Корелли

Введение

Среди всех итальянских композиторов-скрипачей XVII века мировую славу и признание современников завоевал Арканджело Корелли. Его имя в Европе на целое столетие стало синонимом инструментальной итальянской музыки, ее высших достижений.

Корелли создал завершенные художественные образцы трио-сонаты, сольной скрипичной сонаты с сопровождением, concerto grosso. Его творчество проложило путь завоеваниям в области скрипичного искусства Антонио Вивальди, Джузеппе Тартини, Франческо Джеминиани, Пьетро Локателли.

Своими "Concertо grossо" Корелли заложил фундамент для развития классической симфонической музыки.

Оглавление

- Введение

- Биографическая справка

- История жанра concerto grosso .1 Жанровые разновидности и строение сoncerto grosso

- Корелли - живописец в жанре сoncerto grosso 3.1 Concerto grosso 8 Рождественский

- Заключение

- Список литературы

Заключение

В Concerto grosso №8 использованы все шесть типов движений. В произведении наблюдается ладотональное единство (три части написаны в основной тональности). Только в лирическое Adagio введена мажорная контрастная тональность, но после нее следуют две части в основной тональности. Завершает композицию одноименный мажор. Тональный план на уровне частей содержит умеренный контраст: первая степень родства (Еs-dur, с-moll) и ладовую модуляцию. В данном случае появление соль мажора связано с программным подзаголовком. Музыка финала в духе пасторали из всех частей наиболее настраивает на рождественское умиротворенное и светлое настроение.

Части произведения имеют интонационное родство. Начальный мотив Grave в варьированном виде открывает все соль минорные части и является строительным материалом во всех голосах. Не исключено, что первоначальный напев заимствован из хорала, так как способ работы напоминает хоральную обработку.

Музыка барокко, в том числе и музыка Корелли, наполнена многочисленной символикой. В произведении встречаются мотивы - символы: секунды ламенто, мотив "креста" и др., которые связаны с образами страдания, распятия. Они представлены в минорных частях. Символичен и выбор тональностей: бемольные тональности начальных четырех частей с их сумрачной окраской и светлая тональность соль мажор в финале, олицетворяющая само Рождество.

Арканджело Корелли можно заслуженно назвать основоположником итальянской скрипичной школы. XVII - н. XVIII века. Опираясь на народные традиции, Корелли обобщил лучшие достижения итальянской скрипичной музыки XVII в., заложил своим творчеством основы предклассического стиля в скрипичном искусстве.

Творчество Корелли обогатило и концертирующий стиль музыки барокко, предваряя тем самым развитие сольного инструментального концерта. Два вида концертирования кристаллизуются в его concerti grossi - полифонического и гомофонно - гармонического склада. "Concerti grossi" Корелли - замечательнейший памятник искусства музыкального барокко, пленяющий до сих пор глубиной содержания, красотой мелоса и архитектоническим совершенством форм.

Воздействие Корелли на музыку современников композиторов последующих поколений было очень велико. Достаточно назвать Д. Тартини и А. Вивальди в Италии, Ф. Куперена и Ж.М. Леклера во Франции, Г. Генделя и И.С. Баха, И. Маттезона и Г. Телемана в Германии, Дж. Экклза в Англии, И. Бенда в Чехии

Сам жанр 6-го опуса великого итальянского мастера находит продолжателей в лице Игоря Стравинского, Белы Бартока, Багуслава Мартину и других авторов-музыкантов ХХ века.

Список литературы

1. Г. Боффи. Большая энциклопедия музыки. М. АСТ Астрель. 2006.

2. Л. Гинзбург, В. Григорьев. История скрипичного искусства. Вып 1. М. Музыка. 1990.

. О. Захарова. Риторика и западноевропейская музыка XVII - первой половины XVIII века. "Музыка", 1983.

. М. Зильберквит. Мир музыки. М. Детская литература. 1988.

. Д. Кирнарская. Классическая музыка для всех: Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта. Институт "Открытое общество" М. Слово. 1997.

. К. Кузнецов, И. Ямпольский. Школа старинной музыки. М. Государственное музыкальное издательство. 1953.

. Л.Н. Раабен. Скрипичные концерты барокко и классицизма. СП-б. Издательство РГПУ им. А.И. Герцена. 2000.

. К. Розеншильд. История зарубежной музыки до середины XVIII века. М. Музыка. 1973.

Интернет ресурсы: