Курсовая работа на тему: ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИСКУССТВА ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ 1.1 Живопись завершающем этапе эпохи Ренессанса

Введение

Тема данной курсовой работы - "Эпоха Возрождения в Италии на примере картины Камбьязо Луки "Золотой век" из фондов Государственного музея искусств им. А. Кастеева. Картина написана в мифологическом жанре по сюжету античного мифа, известного многим народам, который повествует о беспечной, полной мирских благ, жизни первых людей на Земле.

Данная картина была выбрана для описания и анализа, так как:

1. античная мифология зачастую вызывает интерес, удивляет тот факт, что художнику удается полно раскрыть весь сюжет на одном полотне;

2. картина полна символов, было любопытно понять их значения;

3. Камбьязо Лука - художник малоизвестный, но, тем не менее, достойный внимания любителей живописи.

Цель работы - ознакомиться с итальянским искусством позднего Ренессанса, научиться описывать и проводить подробный анализ произведений искусства, определить приблизительное время, когда была написана данная картина.

Камбьязо Лука (иначе - Камбьязи или Канджаджо) - итальянский художник периода маньеризма. Родился в 1527 г. в городке Монтелья близ Генуи. Учился у отца, художника Джованни Камбьязо. Как художник сформировался очень рано и уже в 15 лет занимался вместе с отцом стенописью в Генуе. Изучал и копировал работы таких мастеров, как Перино дель Ваги, Беккафуми и Порденоне. Известен также как блестящий рисовальщик. В творчестве художника заметно сильное влияние Рафаэля, Пармиджанино и Корреджо. Мастер писал, в основном, картины на мифологическую и религиозную тематику. С 1544 г. Камбьязо работал, расписывая соборы и капеллы церквей Генуи и других городов Лигурии, а также в Риме. В 1583 г. Принял приглашение испанского короля Филиппа II и работал в Эскориале, дворце и резиденции испанского правителя. Работа Камбьязо щедро оплачивалась, но осталась незавершенной. Художник скончался в Испании в 1585 г.1

Камбьязо был маньеристом. Маньеризм возник в конце XVI в. ввиду кризиса гуманизма, он считается переходным стилем от Ренессанса к барокко. Этому стилю характерны взвинченность, изломанность линий, перегруженность композиции. Удлиненные или даже деформированные фигуры замирают в причудливых позах. Однако, картина, выбранная для анализа в данной курсовой работе, написана в классическом ренессансном стиле. То есть, художник обращался к античным образам: идеальное телосложение, правильные черты лица, в картине торжествует спокойствие и умиротворенность.

Возрождение - эпоха гуманизма, антропоцентризма. Культурные деятели эпохи прославляли радости земной жизни, уделяли все больше внимания внутреннему миру человека, его индивидуальности. Гуманистический пафос эпохи наилучшим образом воплотился в искусстве, которое, как и в предшествующие века, ставило своей целью дать картину мироздания. Новым было то, что материальное и духовное пытались объединить в одно целое. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству, но предпочтение отдавали живописи и архитектуре.2 Хронологические рамки эпохи Возрождения определить достаточно сложно, так как в различных странах Европы она наступила в разное время. Эпоха охватывает XIV-XVI вв. в Италии и XV-XVI вв. в других странах Европы. В Италии она прошла несколько этапов: Проторенессанс (Треченто) - XIV в., раннее Возрождение (Кватроченто) - XV в., высокое Возрождение (Чинквеченто) - конец XV-первая треть XVI в., позднее Возрождение - XVI в.3 В данной работе рассмотрена картина, относящаяся к последнему периоду, то есть позднему Ренессансу.

Тема эпохи Возрождения довольно обширная и изучена достаточно хорошо. Существует множество книг, энциклопедий трудов, посвященных этому периоду. Так, Б. Р. Виппер в книге "Введение в историческое изучение искусства"4 дает понятия не только выразительным средствам живописи, но и объясняет немаловажное значение формата картины, развитию перспективы и другим достижениям эпохи Ренессанса. В книге И. Е. Даниловой "Судьба картины в европейской живописи"5 освещаются вопросы развития картины, начиная от античных времен до наших дней. Там объясняются проблемы пространства картины, пейзажа, а также соотношение между светом и тенью. Н. А. Истомина в своем труде "Пейзаж в западноевропейской живописи"6 уделяет огромное внимание развитию пейзажа. В Италии пейзаж строился по строгим законам линейной перспективы, изобретенной в начале XV столетия Филиппе Брунеллески. Затем в XVI в. появился панорамный пейзаж с утопающими в воздушной дымке или в солнечных лучах далями.

Произведения искусства итальянского Возрождения представляют собой чудесный восхитительный мир. Человек, любуясь творениями великих мастеров, погружается в ту эпоху, его душа наполняется гармонией и умиротворением. Кроме того, полотна эпохи Ренессанса часто посвящались религиозной или мифологической тематике. Следовательно, на полотнах того времени присутствует множество символов и знаков, которые привлекают интерес не только ученых-искусствоведов, но и любителей искусства.

Оглавление

- Введение

- ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИСКУССТВА ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ 1.1 Живопись на завершающем этапе эпохи Ренессанса

- Миф о золотом веке на полотне немецкого художника ГЛАВА 2. ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЙ АНАЛИЗ КАРТИНЫ КАМБЬЯЗО ЛУКИ ЗОЛОТОЙ ВЕК

- Описание картины

- Анализ произведения ЗАКЛЮЧЕНИЕ

- Список использованной литературы

- Иллюстрации

Список литературы

1. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. - М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2004. - 368 с.

2. Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1985. - 320 с.: ил.

3. Все о живописи. Как разбираться в искусстве, понимать художников и наслаждаться живописью/Пер. с англ./Сост. А. Стургис - М.: БММ АО, 2002. 272 с.

4. Геташвили Н.В. Атлас мировой живописи. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2005. - 368 с.

5. Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. - СПб.: Искусство - СПБ, 2005. - 294 с.

6. Знаки, символы и мифы/Л. Бенуас; Пер. с фр. А. Калантарова. - М.: ООО "Издательство АСТ", 2004. - 160 с.

7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./Т.В. Ильина. - 3-е изд., перераб. И доп. - М.: Высшая школа, 2002. - 368 с.: ил.

8. Искусство итальянского Ренессанса/ред. Р. Томана. - Кельн: Könemann, 2000. - 504 с.: ил.

9. Истомина Н.А. Пейзаж в западноевропейской живописи. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2006. - 96 с.

10. Мифология. Энциклопедия/гл. ред. Е.М. Мелетинский. - М.: Большая Российская энциклопедия, 2003. - 736 с.

11. Ротенберг Е.И. Искусство Италии XVI-XVII веков. - М.: Советский художник, 1989. - 224 с.: ил.

12. Щеглов Г.В. Мифологический словарь: ок. 1800 статей. - М.: АСТ-Астрель-Транзиткнига, 2006. - 365 с.

13. Nues - Ню. История. Живопись. Скульптура/ред. Г. Фосси. - М.: БЕЛЫЙ ГОРОД, 1999. - 303 с.

14. Камбьязо Лука // Планета Small Bay художественно-исторический музей [электронный ресурс]: сост.: Т.Веденеева, В. Власов. 2004. URL: http://smallbay.ru/artitaly/cambiaso.html/ (дата обращения: 25.05.2010)

15. А.М. Лентовский Возрождение, ренессанс Библиотекарь.ру, электронная библиотека [электронный ресурс]. 2009. URL: http://www.bibliotekar.ru/slovarZhivopis/99.htm (дата обращения: 26.05.2010)

16. Эпоха Возрождения в Италии [электронный ресурс]: 2008. URL: http://flourishing.ru/late-renaissance/ (дата обращения: 27.05.2010)

17. А.М. Лентовский Золотой век // Библиотекарь.ру, электронная библиотека [электронный ресурс]: 2009. URL: http://bibliotekar.ru/bez/251.htm/ (дата обращения: 27.05.2010)

18. Публий Овидий Назон Метаморфозы: кн. 1/пер. С.В. Шервинского. URL: http://ancientrome.ru/antlitr/ovidius/ (дата обращения: 25.05.2010)