Докторская диссертация на тему: История Частной русской оперы С. И. Мамонтова. Меценат С.И. Мамонтов

Введение

Крупным промышленником и знатоком искусства конца XIX века, а также меценатом является Савва Иванович Мамонтов.

Мамонтовым была создана частная опера, в которой предпочтение отдавалось национальной режиссуре и музыке. Его всегда окружали талантливые люди.

Мамонтовский театр внес новшества в область художественного преобразования оперных спектаклей. Завоевание широкого признания русской оперной музыки, которого добилась опера Мамонтова, заставило и императорские театры изменить свой репертуар - произведения Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, Даргомыжского заняли теперь главное место и на сцене Большого и Мариинского театров. Шаляпин и другие выдающиеся певцы и певицы Частной оперы, ее режиссеры и художники, перейдя на казенную сцену, принесли с собой реалистические принципы создания музыкального спектакля.

Воздействие Мамонтовской оперы было и на деятельность Московского Художественного театра, которых многое роднило и объединяло многое: борьба с рутиной и штампами в сценическом искусстве, стремление к жизненной правде, идеи изобразительной режиссуры, задача создать общедоступный театр, нужный широкому демократическому зрителю. Их общей целью было реалистическое преобразование искусства сцены.

В московском доме Мамонтова в разное время гостили и жили почти все известные художники этого периода. Он сумел рассмотреть талант и красоту в непривычной живописной манере Михаила Врубеля.

Цель работы: определить значение М. Врубеля в Мамонтовской опере

Задачи:

- изучить историю Частной русской оперы С. И. Мамонтова;

- выяснить особенности личности меценат С.И. Мамонтова;

- раскрыть особенности творчества М.А. Врубеля

Оглавление

- Введение..3

- История Частной русской оперы С. И. Мамонтова

- Меценат С.И. Мамонтов

- Творчество М.А. Врубеля

- Заключение.16

- Список литературы18

Заключение

Русская частная опера сыграла прогрессивную роль в развитии театрального искусства. К концу XIX в. императорские оперные театры (Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге) переживали острый кризис. Репертуар, состоявший преимущественно из итальянских опер, отсутствие режиссуры, окостенелые приемы игры оперных артистов и ужасающая рутина в области постановок не могли удовлетворить возросшие запросы русской публики.

Коллектив Русской частной оперы, возникшей в 1885 г., первым начал борьбу против консервативности оперного искусства за утверждение реализма на оперной сцене. Репертуар Частной оперы состоял из лучших произведений русской и зарубежной оперной классики. Многие оперы русских композиторов впервые были поставлены на ее сцене.

Постановки изменили сложившееся представление о роли театральной декорации как фона, на котором развертывалось сценическое действие. В Частной опере декорации стали необходимой, органической частью спектакля. Они не только воспроизводили место и время действия, но и несли свою долю эмоционального воздействия на зрителя, помогали глубже и полнее раскрыть содержимое музыкальных образов оперы [1].

Силами художников В.Д. Поленова, В.М. Васнецова, К.А. Коровина, М.А. Врубеля трафаретная раскраска прежних декораций уступила место живописи. Костюмы и бутафорию стали делать в строгом соответствии со стилем изображаемой эпохи.

В мировой славе, которую завоевало русское театрально-декорационное искусство начала XX в., почетное место должно быть отведено небольшому, но драгоценному наследию М.А. Врубеля.

Именно С.И. Мамонтов признал в нем крупнейший дар создавать произведения на стыке искусств, справедливо полагая задачу синтеза центральной, а может быть, решающей особенностью искусства XX в.

Эскизы Врубеля к оперным спектаклям отличаются глубоким проникновением в их содержание и музыкальный строй, образностью решения, сценичностью. Эти качества делают их замечательными образцами театрально-декорационного искусства. Особого внимания заслуживает работа Врубеля над театральным костюмом. В этой области Врубель явился новатором, создав образцы подлинно сценического костюма.

То, что было достигнуто Врубелем в его работе над сценическим костюмом, развивалось в последующие годы лучшими художниками русского театра. Нет сомнения, что, создавая свои замечательные костюмы для различных балетов, для "Князя Игоря", "Золотого петушка", "Сказки о царе Салтане", Коровин не раз вызывал в своей памяти сделанные быстро и как будто небрежно, но раскрывающие главное не только в облике, но и в образе персонажей, эскизы Врубеля.

. Художественные принципы Русской частной оперы легли в основу дальнейшего развития русского театрально-декорационного искусства. На них воспитывалось целое поколение художников-декораторов. К.А. Коровин, А.Я. Головин, В.А. Симов, придя на сцены других театров, в том числе и казенных императорских, продолжали в своей работе реалистические традиции Русской частной оперы.

Список литературы

1.Иванова О.В. Особенности формирования художественно-языковой структуры творчества М.А. Врубеля на примере эскизов к декоративным панно и театральным декорациямю Вестник Томского государственного университета Культурология и искусствоведение. 2018. № 31

2.Пожарская М. Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX - начала XX века. М.: Искусство, 1970. 411 с.