Реферат на тему: Общие принципы, эстетика, художественный метод отечественного конструктивизма

Введение

Традиционно конструктивизм отождествляется с архитектурой советской эпохи, достигшей своего золотого века в 1920-30-х годах. Этот стиль объединил передовые технологии и инженерию с коммунистическими социальными целями. Хотя этот стиль был разделен на несколько конкурирующих направлений, каждое из которых произвело много экспериментальных проектов и завершенных зданий, прежде чем выйти из моды около 1932 года. Влияние этого стиля также отмечено в более поздних направлениях в архитектуре.

Конструктивизм считается феноменом нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не ограничивается одной страной. Таким образом, Вестником этого стиля в архитектуре была еще Эйфелева башня, которая сочетает в себе элементы как модернизма, так и конструктивизма.

Возникновение и развитие конструктивизма происходило в контексте непрекращающегося поиска новых форм, что подразумевало забвение всех "старых" новаторов, провозглашенных отказом от "искусства ради искусства". Отныне искусство должно было служить производству. Большинство из тех, кто позже присоединился к конструктивистскому движению, были идеологами так называемого "промышленного искусства". Они поощряли художников "сознательно создавать полезные вещи" и мечтали о новом гармоничном человеке, который использует удобные вещи и живет в хорошо организованном городе.

"Производственное искусство" не стало чем-то большим, чем понятие, однако, термин конструктивизм был объявлен теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались слова "строительство", "конструктивное", "космическое строительство") ,

Помимо вышеупомянутого направления, футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские тенденции 1910-х годов оказали огромное влияние на формирование конструктивизма, но это было "производственное искусство" с его прямым обращением к современным российским реалиям. 1920-х годов, которая стала социально определенной основой.

Архитектура как наиболее фундаментальное воплощение принципов конструктивизма все еще является ярким примером этого, прекрасно сохранившегося и доступного для массовой аудитории. Это объясняет актуальность нашей работы - возобновление интереса к советскому прошлому нашей страны, его переоценка с современных позиций, соответственно, делают необходимым выявление роли конструктивизма в советском искусстве и архитектуре.

Оглавление

- Введение 3

- Общие принципы, эстетика, художественный метод отечественного конструктивизма

- Плакат

- Фотография

- Заключение 21

Заключение

Возникновение и развитие конструктивизма как особого направления в советском изобразительном и прикладном искусстве, фотографии и архитектуре происходило в условиях непрекращающегося поиска новых форм, что подразумевало забвение всех "старых" новаторов, провозглашенных отказом "искусство ради искусства". Искусство было поставлено на службу производства. Большинство из тех, кто позже присоединился к конструктивистскому движению, были идеологами так называемого "промышленного искусства". Они поощряли художников "сознательно создавать полезные вещи" и мечтали о новом гармоничном человеке, который использует удобные вещи и живет в хорошо организованном городе.

Как особый стиль, конструктивизм имел несколько характерных черт, прежде всего, это строгость, геометричность, лаконичность форм и основательность внешности.

Русский конструктивизм, несмотря на восприятие идей общеевропейского направленного функционализма, не был заимствован, он значительно опережал свое время и за короткий период существования (1920-е - начало 1930-х годов) заметно изменил отношение к объему и пространство, задачи архитектуры, методы проектирования и выбор строительных материалов.

И плакаты, и фотографии, выполненные в стиле русского конструктивизма, должны были "кричать" и призывать людей к действию (работать, защищать Родину, учиться, быть первыми). Отсюда и соответствующие произведения того времени.

Список литературы

1. Арватов Б.И. Искусство и производство. М.: Пролеткульт, 1926. 132 с.

2. Бхаскаран Л. Дизайн и время. М.: Арт-родник, 2002. 256 с.

3. Вознесенская К. (ред.) В гостях у Родченко и Степановой. Альбом. М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2014. 268 с.

4. Ковешникова Н.А. История дизайна. М.: Омега Л, 2015. 256 с.

5. Азизян И.А. (ред.) Очерки истории теории архитектуры Нового и Новейшего времени. СПб.: Коло, 2009. 656 с.

6. Папанек В. Дизайн для реального мира. М.: Дмитрий Аронов, 2012. 416 с.

7. Рудницкий К.Л. Режиссер Мейерхольд. М.; Наука, 1969. 526 с.

8. Сидорина Е.В. Сквозь весь двадцатый век. Художественно-проектные концепции русского авангарда. М.: Русский мир, 1994. 376 с.

9. Хан-Магамедов С.О. Пионеры советского дизайна. М.: Галарт, 1995. 423 с.

10. Хан-Магамедов С.О. Архитектура советского авангарда. М.: Стройиздат, 2001. 712 с.

11. Хренов Н.А. Избранные работы по культурологии. Культура и империя. М.: Согласие; Артем, 2014. 528 с.