Дипломная работа на тему: Иллюстрации к сказкам Х.К. Андерсена

Введение

Проблема иллюстрирования детских книг сейчас стоит довольно остро. Иногда издатели ищут тех людей, которые смогут сделать иллюстрации максимально дешево, не обращая внимания на профессиональные навыки. Поэтому качество иллюстраций в некоторых издательствах за последние годы резко упало. А ведь раньше иллюстрированием занимались люди, отлично знающие свое дело и виртуозно умеющие рисовать.

Иллюстрация, как отдельный вид графики не должна считаться просто ремесленнической областью изобразительного искусства, но должна быть полноправным его членом. Она должна не только следовать за литературным произведением, но, в идеале, являться отдельным художественным памятником. На художниках-иллюстраторах лежит очень ответственная воспитательная работа, так же, как и на педагогах по изобразительному искусству и литературы. И те, и другие зажигают в детях интерес именно через иллюстрации, поскольку для детей, читающих, в данном случае сказки, хочется волшебной материализации героев, что и дают почувствовать иллюстрации. Именно через иллюстрации ребенок приобщается к человеческой культуре, познает мир, учится воспринимать искусство. Обычно, первые увиденные в детстве иллюстрации запоминаются на всю жизнь и наша задача сделать эти воспоминания полными восхищения, радости и интереса.

В одной недавней статье Натальи Конрадовой "Природа - уходящая натура" ставился вопрос: почему дети не относятся сейчас так трепетно к природе? И ответ начали искать именно в детских книгах. Оказалось, что в современных иллюстрированных детских книгах природа изображается либо враждебно, либо вообще ее не изображают. Я говорю это потому, что еще раз хочу показать: роль иллюстрации в формировании психики детей и их художественного вкуса безгранична, поэтому небрежное отношение к иллюстрированию абсолютно не допускается. В противном случае, плохо оформленные детские книги могут разрушить, еще не успевший начаться, вкус к собственному творчеству, без чего невозможно гармоничное формирование ребенка как полноценной личности. Также может полностью пропасть интерес к книгам как таковым, не появится желания читать, познавать, изучать, а как же возможно дальнейшее развитие без книг?

В начале и середине XX века, когда книга начала прочно укореняться в человеческой культуре, иллюстрациям отводилось больше внимания, поскольку книга и иллюстрация вместе с ней держала на себе функцию популяризатора искусства. В начале же двадцать первого столетия отсутствие подобного видения иллюстрации становится болезненной и актуальной проблемой.

Сейчас далеко не все иллюстрации можно назвать отдельными, цельными и ценными художественными произведениями. Зачастую современные иллюстрации отображают только сюжет текста и не выражают ни философского, ни психологического, ни какого-либо духовного содержания. Они похожи на научные иллюстрации в энциклопедиях и учебниках - сухие, без изюминки и собственного стиля.

Целью моей дипломной работы являлось эстетическое воспитание детей через образы, отображенные в данных иллюстрациях, композицию и цветовое решение.

Декоративность моих иллюстраций связана с особенностями восприятия детьми изобразительного творчества, а именно книжной графики. В ряде работ психологов и педагогов анализируются особенности восприятия детьми разных возрастных групп иллюстраций в детской книге. Так, малыши радуются яркому, красочному изображению, им свойственно действенное, игровое отношение к картинке. Однако они с трудом выделяют главное в изображении, чаще перечисляют детали, не могут подчинить воспринимаемое поставленной задаче.

Поэтому я поставила перед собой несколько задач: показать образы героев максимально просто и узнаваемо, не перенасыщать деталями, использовать богатую и яркую цветовую гамму. Также я попыталась обогатить литературное произведение своими иллюстрациями и следовала, на мой взгляд, стилистике литературного произведения, в данном случае сказок Г.Х. Андерсена.

Глава 1. История и теория

.1 Зарубежная школа художественной иллюстрации

Иллюстрация (от лат. illustratio - освещение, наглядное изображение), изображение, сопровождающее, дополняющее и наглядно разъясняющее текст (рисунки, гравюры, фотоснимки, репродукции и т. п.), собственно как область искусства - изобразительное истолкование литературного и научного произведения. В строгом значении термина к иллюстрации следует относить произведения, предназначенные для восприятия в определенном единстве с текстом (то есть как бы непосредственно участвующие в процессе чтения).

Развитие такой области графики как книжная иллюстрация была тесно связана с развитием книжного дела как такового. А первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами. Уже после изобретения книгопечатания, первые книги иллюстрировались ксилографиями, что давало возможность множественного распространения иллюстраций. Они по-прежнему оставались отдельными художественными произведениями, только вошли в массовое производство. В отличие от таких произведений, как иллюстрации, С. Боттичелли к "Божественной комедии" Данте (Рис 1, 2, 3 в Приложении 1), О. Домье к "Дон-Кихоту" М. Сервантеса (Рис. 4, 5, 6 в Приложении 1), В.А. Серова к басням И.А. Крылова (Рис. 6, 7, 8 в Приложении 1).

Первые ксилографические иллюстрации относят к VI-VII вв., возникшие в Китае. В XII веке они получают особо широкое распространение. В конце XVI в. в Китае возникает цветная гравюра на дереве. В Японии книжная графика появляется в начале XVII в., а её расцвет приходится на XVIII - начало XIX вв. Одними из известнейших по сей день иллюстраторов того времени являются Китагава Утамарои Кацусика Хокусай. Если Утамаро в основном любил изображать людей и их отношения (Рис. 10 в Приложении 1), то Хокусай больше сосредоточился на изображении природы (Рис 11 в Приложении 1). Но во многом они схожи - четкость композиции, кропотливая детализация и вместе с тем лаконичность созданных ими произведений по сей день вдохновляет художников всех стран. Потому что принципы сотворения художественной иллюстрации заложили именно они и до нашего времени они не сильно изменились. Они не только поясняли текст, не только изображали то, что написано, но и являлись проводниками и символами культуры, носителями духовных идей . Так, например, в XV веке, уже в Европейской культуре, иллюстрации продолжают традиции Восточных мастеров. Но тут к иллюстрациям прибавилась функция носителя религиозно-дидактических, а позднее гуманистических и реформаторских идей. Ранние иллюстрации вырезались на одной доске с текстом, а затем отдельно от неё и помещались вместе с набором; они отличались лаконизмом обобщённых контуров, гармонирующих с рисунком шрифта (особенно изысканны произведения итальянских ксилографов конца XV - начала XVI вв.). В XVI в. в искусстве иллюстрации появляется потребность в бурных живописных эффектах,передачи глубины пространства. Крупнейшими мастерами иллюстрации эпохи позднего средневековья и Возрождения были М. Вольгемут, Г. Плейденвурф, И. Амман, А. Дюрер, Х. Бальдунг, Х. Хольбейн Младший, Л. Кранах Старший в Германии, У. Граф в Швейцарии, Лука Лейденский в Нидерландах, Б. Саломон, Ж. Дюве во Франции, Тициан в Италии. Естественно было то, что все они занимались иллюстрирование библейских сюжетов в разных техниках.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) - немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Для Дюрера гравюра была не только средством тиражирования художественных произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Кроме того, в гравюре, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Помимо традиционных библейских и новых античных, Дюрер разрабатывал и бытовые сюжеты.

Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры - на дереве и на меди. Необычайной выразительности он достиг в ксилографии, реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, сложившиеся в гравюре на металле. До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, а по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров - серию из пятнадцати гравюр на дереве "Апокалипсис" (1498) (Рис. 11-14 в Приложении 1), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения.

Ганс Гольбейн (Младший) (1497-1543) - живописец, один из величайших немецких художников. Среди лучших работ Хольбейна-рисовальщика - серия иллюстраций к Библии (1528-32; обе серии, переведенные в гравюру на дереве Х. Лютцельбургером, были изданы в 1538 в Лионе) (Рис.15,16 в Приложении 1).

С конца XVI в. в иллюстрациях преобладает техника гравирования на меди; иллюстрация превращается в самостоятельную композицию, которую исполняли на отдельном листе и вклеивали в текст. Особое внимание уделялось фронтиспису, построенному наподобие барочной триумфальной арки. Среди мастеров иллюстрации XVII в. - А. Темпеста, С. делла Белла в Италии, К. де Пассе, Ж. Калло во Франции, П. П. Рубенс во Фландрии (он иллюстрировал классических авторов, преимущественно Овидия) (Рис. 17 в Приложении 1), Р. де Хоте в Голландии, М. Мериан в Германии, В. Голлар в Чехии.

В XVIII в. связь иллюстрации с книгой становится прочнее. Появляются вьньетки, украшающие книжные страницы и дополняющие иллюстрации. Они получают широкое распространение. А стиль рококо можно назвать "звездным часом" виньеток - с его внимание к богатому орнаменту в основном растительного происхождения, изяществу и детализации, виньетки в духе рококо действительно стали очень хорошо дополнять книги того времени, потому что текст, написанный в книгах как нельзя лучше можно было отразить в этом духе. Далее, художники того времени тяготели к сериям иллюстраций, постепенно раскрывая внутренние характеры литературных героев и исполнялись они с тонким психологизмом. Эту тенденцию можно увидеть в творчестве Франсуа Буше (1703-1770). Он был ярким представителем художественной культуры рококо, создавшим многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидия.

Замечательные образцы естественнонаучной иллюстрации создают в начале XIX в. Т. Бьюик в Великобритании и Дж. Одюбон в США (Рис.18 в Приложении 1). На рубеже XVIII-XIX вв. появляются более гибкие и дешёвые изобразительные средства - торцовая гравюра на дереве ("политипаж") и литография; для XIX в. Характерны и полные композиции на отдельных листах и вкрапления рисунков в текст - заставки, концовки и т.д. Особая роль в ту эпоху уделялась журнальным иллюстрациям. Они отличались острой сатирой и злободневностью иллюстрируемых тем (О. Домье, П. Гаварни, Ж.И. Гранвиль во Франции) (Рис.19 в Приложении 1). У художников-романтиков (У. Блейк, Э. Калверт в Великобритании, Э. Делакруа, Ж. Жигу во Франции, Л. Рихтер в Германии) иллюстрации проникновенно воссоздают эмоциональную атмосферу произведений, используя большую палитру изображаемых чувств: от экзальтации до неимоверного упадка, от острого юмора до пуританской серьезности.

Уильям Блейк (1757-1827) - английский поэт и художник.

Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин Стрит. К концу этого срока, к тому времени, когда ему исполнится 21 год, он должен был стать профессиональным гравёром. Но не было ни одного достижения за период обучения, которое не сопровождалось бы серьёзной размолвкой или конфликтом между ними. Причиной тому было то, что стиль гравировки Бэсайера уже в то время считался старомодным, и обучение его ученика в таком ключе могло не лучшим образом повлиять на приобретаемые им навыки в этой работе, а также на будущее признание. И Блейк это понимал.

В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк начинает экспериментировать в области рельефного оттиска, метода, который он будет применять для оформления своих книг памфлетов и стихов, для картин, и конечно, именно им будет выполнен шедевр Блейка - иллюстрации к Библии (Рис. 20, 21 в Приложении 1). Этот способ был применим как для иллюстрации книг, так и разумеется для книг иллюстраций с отпечатанными изображениями и не содержавших текста. Чтобы сделать оттиск изображения или определённой иллюстрации и текста, желаемое наносилось на медные пластины ручкой или кистью с использованием кислотоупорного растворителя. Изображения могли располагаться прямо рядом с текстом на манер древних иллюстрированных манускриптов. Потом оттиск делался второй раз, но уже в кислоте, чтобы подчеркнуть контуры и покрыть нетронутые места, которые слегка размываются, после чего рельеф изображения становился чётче.

Это просто-таки переворот с ног на голову классического метода оттиска, согласно которому кислота наносится только на контуры, на самой пластине же просто делается инталия, глубокая печать. Рельефный оттиск, изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. Прежде чем страницы, на которых был сделан оттиск такими пластинами, превращались в книжный том, их раскрашивали вручную акварельными красками, а затем прошивали. Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая "Песни невинности и опыта" (Рис. 22, 23 в Приложении 1), "Книгу Тэль", "Бракосочетание рая и ада" (Рис. 24 в Приложении 1), "Иерусалим".

Выдающимися иллюстраторами произведений литературы были Г. Доре (Франция), А. фон Менцель (Германия), X.К. Браун (псевдоним Физ) и Дж. Крукшанк (Великобритания). В конце XIX в. неограниченная свобода репродуцирования любого изображения (появилась фотомеханическая репродукция) сильно увеличила возможности иллюстраторов, но, к сожалению, был риск того, что иллюстрация перестанет составлять с книгой единый организм. Но, в противовес этому, были сторонники классичесикх традиций прошлого, которые шли к тому, чтобы было стилистическое единство текста, заставок, виньеток и остального. Таким художником был в Великобритании У. Моррис (совместно с У. Крейном) (Рис. 25 в Приложении 1). Изысканно-декоративная стилизация и тонкое ощущение плоскости листа присущи художникам, работавшим в духе "модерна". К значительным достижениям искусства иллюстрации конца XIX-XX вв. принадлежат также произведения Т. Стейнлена (Рис.26 в Приложении 1), Д. Вьержа (Франция), П. Хогарта (Великобритания) (Рис. 27 в Приложении 1).

В конце XIX столетия появление фотомеханической репродукции совершило переворот не только в полиграфии, но и в иллюстрации, способствовавший возникновению множества новых течений, стилей, жанров. Период с 1880 по 1920 годы принято называть Золотым веком иллюстрации.

Если говорить непосредственно о книжной иллюстрации, художники Золотого века находились под влиянием искусства прерафаэлитов, символистов, группы Наби, декоративно-прикладного искусства. Особенно важную роль сыграло английское Движение искусств и ремёсел, возглавляемое художником, поэтом и декоратором Уильямом Моррисом. Представитель второй волны прерафаэлитов, Моррис верил в наступление Золотого века, когда "на смену промышленникам придут художники" и подарят счастье и любовь к Красоте. Он отстаивал честь ремёсел и декоративно-прикладных искусств и поднял иллюстрацию на качественно новый уровень. Кроме того, Моррис и его последователи стремились добиться стилистического единства книжной иллюстрации и шрифта (Рис. 28 в Приложении 1).

Тонкий декоративизм и чувство стиля выделяли иллюстраторов таких национально-романтических течений эпохи модернизма, ар нуво, югендстиль, сецессион. Хочется перечислить основных и самых великих мастеров жанра иллюстрации того времени.

Обри Бёрдсли (Бердслей) - График, ключевой мастер ар нуво, главных художник журнала Yellow book , вундеркинд, получивший в возрасте 20 лет заказ на иллюстрации к изданию "Смерти Артура" Мэлори. Дружил с Оскаром Уальдом и проиллюстрировал его "Саломею" (Рис. 29 в Приложении 1).

Эдмунд Дьюлак - Французский и английский иллюстратор, новатор, проиллюстрировал "1001 ночь", сказки Пушкина, Андерсена (Рис. 30 в Приложении 1), сборник Э. По, собрание сочинений сестёр Бронте. Сотрудничал с Уолтом Диснеем.

Артур Рэкем (Рэкхем) - Человек, проиллюстрировавший почти всю англоязычную детскую литературу (Рис. 31 в Приложении 1), при жизни удостоившийся персональной выставки в Лувре.

Сэр Джон Тенниэл - Первый иллюстратор "Алисы в стране чудес" Кэрролла (Рис. 32. В Приложении 1). Сегодня эти 42 работы признаны каноническими.

Кай Нильсен - Датский художник. Иллюстрировал преимущественно детские сказки (Рис. 33 в Приложении 1). Как и Дьюлак, сотрудничал с Диснеем.

Большое значение в XX в. имеет интерпретация художником литературного текста; иллюстрация часто становится его вольным ассоциативным аккомпанементом, допускающим многозначность его толкования (иллюстрации М. Дени, А. Майоля, Р. Дюфи, А. Матисса, П. Пикассо во Франции, Ф. Мазереля в Бельгии, Х. Эрни а Швейцарии, Р. Гуттузо в Италии, А. Кубина в Австрии, Р. Кента в США).

В странах Запада систематическая работа больших мастеров изобразительного искусства в детской книге - явление редкое, хотя среди них можно назвать, например, итальянца Эммануэле Пудэатти и американца Лео Лионни, датчанина Парса Бо и шведа Ульфа Лёф-грена, японцев Ири и Тосико Маруки. Все они широко известны своей многосторонней деятельностью в живописи, графике, сценографии и дизайне. Все чаще серьезные высокообразованные художники почти целиком посвящают себя книге для детей. Таковы, например, популярный американский график Морис Сендак, голландец Макс Вельтциус, Хельга Айхингер иэ Австрии, Лило Фром и Юрген Шпон иэ Западного Берлина, Бинетт Шредер иэ Мюнхена, Роберто Лонгони иэ Италии и другие.

У зарубежной книжки-картинки было издавна немало сильных соперников. Ее теснили не только вездесущие радио, телевидение, мультипликация и игровое кино, на нее вот уже более 20 лет наступали комиксы и особенно натуралистическая ремесленная графика, которая была ходким товаром во все времена. Тем не менее, тяга к настоящей литературе и художественной иллюстрации усиливалась. Число изданий сказок Андерсена, Шарля Перро и братьев Гримм, произведений классиков мировой литературы росло. Все больше известных зарубежных писателей обращалось к созданию произведений для маленького читателя. Крупные художники Запада, понимая важную роль искусства в воспитании юного поколения, начинали сами писать и иллюстрировать книги для детей. Так возникли книжки-картинки Мориса Сентдака - "Там, где живут чудовища" (Рис. 34, 35 в Приложении 1), "Гектор Протектор"; "Синенок и желтенок", "Плавунчик" и "Рыбка есть рыбка" Лео Лионни(Рис. 36 в Приложении 1). Немало замечательных дошкольных книг было задумано писателями вместе с художниками и создано под покровительством прогрессивных издателей Швейцарии, Англии, Франции, США и Италии: "Сын Тепля" и "Барри" Беттины Хюрлиманн с рисунками и живописью Пауля Нуссбаумера (Рис. 37 в Приложении 1); "Генерал" Джанет Чартерз с акварелями Майкла Формена (Рис. 38 в Приложении 1); знаменитая "История слоненка Бабара" с текстами и рисунками Жана де Бруноф (Рис. 39 в Приложении 1); "Барбапапа" Аннетты Тизон и Талюса Тейлора (Рис. 40 в Приложении 1); "Карточный замок" Джанни Родари с иллюстрациями Эмануэле Лудзати. Но эти издания, отличавшиеся оригинальностью пластического выражения литературной идеи, богатством выдумки и продуманностью приемов изобразительного рассказа, умением превратить текст и рисунки в цельное художественное зрелище, бывали островками в море посредственности. Великолепная техника часто расходовалась на воспроизведение иллюстраций, выполненных без должного мастерства и необходимой вдумчивости, без понимания потребностей читателя и знания психологии ребенка.

Высокие репродукционные возможности современной полиграфии открыли для книги новую эру цвета. Декоративность и "цветность" стали чуть ли не главным качеством детской иллюстрации 60-х годов, характерным почти для всех стран. Так, по-своему отразилось влияние станковой формы на детскую книжную графику. Кризисные черты, признаки разрушения основ жанра появились здесь позже, чем "тональная манера" в советской иллюстрации, и представляли собой по существу крайность другого рода: сознательный отход от сюжетной изобразительности от ясной предметности образов. Станковая живопись снова бесцеремонно врывалась в детскую книжку, но это была, как правило, абстрактная или декоративная живопись, еще более откровенно, чем иллюзорный сюжетный рисунок, отрицающая законы книжной конструкции, не желающая считаться с архитектоникой книжного организма. Часто живописные приемы, как и беззастенчивое применение всех новейших средств современного искусства вплоть до коллажа и элементов "оп-арта", были прямой реакцией на насилие натуралистической иллюстрации и пресловутых комиксов, стремлением отвоевать художественной книжке более прочное место в массе других средств эстетического воздействия.

Оглавление

- Введение

- История и теория .1 Зарубежная школа художественной иллюстрации

- Русская школа иллюстрации

- Виды иллюстраций Глава 2. Методика

- Разработка серии уроков на тему Г.Х. Андерсена

- Методика организации и проведения урока иллюстрации

- Критерии оценки детских работ

- Ход выполнения дипломной работы Заключение

- Список литературы

- Приложения

Список литературы

1. Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике / Ш.А. Амонашвили. - М.: ИД Ш. Амонашвили, 2001.- 463 с.

. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. - М.: Прогресс, 1974. - 392 с.

. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика / Н.П. Бесчастнов. - М.: ВЛАДОС, 2012. - 271 с.

. Билибин И.Я Статьи, письма, воспоминания о художнике / Сост. С.В. Голынец. - Л.: Лениздат, 1970. - 443 с.

. Волков И.И. Приобщение школьников к творчеству / И.И. Волков. - М.: Просвещение, 1982. - 144 с.

. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. - СПб.: СОЮЗ, 1997. - 96 с.

. Гуковский Г.А. Изучение литературного произведения в школе / Г.А. Гуковский. - Тула: Автограф, 2000. - 103 с.

. Дехтерев Б.А. Познание мира и иллюстрация / Б.А. Дехтерев. - М.: Детская литература - 1990 - №3.

. Демосфенова Г.Л. Как иллюстрируется книга / Г.Л. Демосфенова. - М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. - 64 с.

. Детская литература на рубеже веков: интерпретация и преподавание. Сборник научных статей. - СПб.: Издательство РГПУ, 2001. - 127 с.

. Дмитриева Н.Б. Изображение и слово / Н.Б. Дмитриева. - М.: Искусство, 1962. - 236 с.

. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей / Е.И. Игнатьев. - М.: Учпедгиз, 1961. - 190 с.

. Климина Н., Савкина Н. Игры с рисунком / Н. Климина. М.: Искусство в школе, 1998 - №1

. Ковтун Е.Ф Русская футуристическая книга / Е.Ф. Ковтун. - М.: РИП-Холдинг, 2014. - 230 с.

. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества / В.И. Колякина - М.: Владос, 2004. - 176 с.

. Конрадова Н.В. Природа - уходящая натура / Н.В. Конрадова. - М.: Вокруг света - 2012 - №5.

. Кузин В.С. Психология. Учебник / В.С. Кузин. - М.: Агар, 1997. - 304 с.

. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. Учебник / В.С. Кузин. - М.: Агар, 1998. - 336 с.

. Кузьминский К.С. Русская реалистическая иллюстрация XVIII-XIX вв. / К.С. Кузьминский - М.: Изогиз, 1937. - 215 с.

. Ломов С.П. Методика обучения изобразительному искусству в школах России: Учебное пособие для вузов. / С.П. Ломов. - М.: МГОУ, 2003. - 165 с.

. Ляхов В.Н. Искусство книги. Избранные историко-теоретические и критические работы / В.Н. Ляхов. - М.: Советский художник, 1978. - 248 с.

. Немировский Е.Л. Мир книги. С древнейших времен до начала XX века / Е.Л. Немировский. - М.: Книга 1986. - 288 с.

. Ненашев М.Ф. Книга в нашей жизни / М.Ф. Ненашев. - М.: Юный художник - 1988 - №11.

. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд / Б.М. Неменский. - М.: Просвещение, 2007. - 142 с.

. Панов В.П. Работа над иллюстрацией / В.П. Панов. - М.: Юный художник - 1988 - №11.

. Пахомов В.В. Книжное искусство / В.В. Пахомов. - М.: Искусство, В 2-х кн. Кн. 1. М., 1961.- 424 с. Кн. 2. М., 1962. - 432 с.

. Пунин Н.Б., В.В. Лебедев / Н.Б. Пунин. - М.: Красная газета, 1928 - №161.

. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н.Н. Ростовцев. - М.: Агар, 2000. - 251 с.

. Сетин Ф.И История русской детской литературы / Ф.И. Сетин. - М.: Просвещение, 1990. - 193 с.

. Сидоров А.А. История оформления русской книги / А.А. Сидоров. - М.: Гос. научно-техническое издательство текстильной, легкой и полиграфической промышленности, 1964 - 391 с.

. Сокольникова Н.М Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе / Н.М. Сокольникова - М.: Академия, 2008. - 368 с.

. Сотников А.Т. Иллюстрация на уроках литературы / А.Т. Сотников. - М.: Просвещение, 1970 - 147 с.

. Чегодаев А.Д. Пути развития русской советской книжной графики / А.Д. Чегодаев. - М.: Гос. Изд. Искусство, 1955 - 196 с.

. Шорохов Е.В. Основы композиции / Е.В. Шорохов. - М.: Просвещение, 1979. - 303 с.

. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе / Е.В. Шорохов. - М.: Просвещение, 1977. - 112 с.

. Щербакова Н. Иллюстрирование сказок / Н. Щербакова. - М.: Искусство в школе, 2002 - №6

. Яметова Р.А. Использование литературных образов при знакомстве с изобразительным искусством / Р.А. Яметова. - М.: Изобразительное искусство в школе - 2006 - №5.